리더스원의 큰글자도서는 글자가 작아 독서에 어려움을 겪는 모든 분들에게 편안한 독서 환경을 제공하기 위해 ‘글자 크기’와 ‘줄 간격’을 일반 단행본보다 ‘120%~150%’ 확대한 책입니다.
시력이 좋지 않거나 글자가 작아 답답함을 느끼는 분들에게 책 읽기의 즐거움을 되찾아 드리고자 합니다.
미술품의 가격은 어떻게 정해지는가?
베일에 가려져 있던 미술시장의 특징
미술시장은 종종 수백만 달러에 달하는 경매 최고가 기록으로 왜곡되어 있지만, 실제로는 1만 달러 이하의 미술품도 아주 많으며 신진작가들의 작품은 5,000달러 이하도 쉽게 찾아볼 수 있다. 다만 미술품 가격에 커다란 불확실성이 존재하는 것은 사실이다. 명확한 가격구조가 없는 데다, 불과 몇 년 전까지만 해도 충분한 감정이나 진본 확인 없이 구매하는 것이 관례였다. 시장에 있는 작품 가운데 30~50퍼센트가 위조품이라는 추정치가 있을 만큼 미술시장은 불투명했다. 이러한 특성은 미술품 거래를 위축시켰고 시장 발달도 지지부진하게 했다. 그러나 코로나 팬데믹으로 미술시장이 디지털화를 지향하면서 거대한 변화가 나타나고 있다. 정보교환이 활발해지고 가격투명성이 높아지면서 미술품관심자, 작가 및 딜러에게 두루 이득이 되는 상황이 펼쳐진 것이다.
이 책은 우리가 미술시장에 대해 막연히 가지고 있는 선입견을 파헤친 다음, 이 시장을 본격적으로 탐구한다. 시장참여자를 생산자와 공급자와 최종구매자로 나누고, 1차시장과 2차시장이 어떻게 조성되며 시장에서 작품이 어떻게 유통되는지, 가격형성에 영향을 주는 요소는 무엇인지 등을 알아본다. 그러고 나서 종류, 시대, 양식, 장르, 기법 등 미술사 전반을 아우르는 지식을 개괄적으로 전달한다. 고대의 미술에 대한 정의에서 21세기의 블록체인과 NFT에 이르기까지 핵심 정리를 통해 독자가 전반적인 시장 흐름을 파악하는데 도움을 준다.
미술시장이 민주화되고 투명해진다,
새로운 테크놀로지가 가져온 가능성에 대한 다양한 시선
미술시장에 대한 큰 그림을 그린 이후에는 실제 작품 구매를 위해 시장과 가격을 분석하는 방법을 알아본다. 저자는 특히 디지털화가 미술시장에 가져온 영향에 주목한다. 그전까지 작품은 대개 미술관에서만 볼 수 있었고 갤러리를 통해서만 구입할 수 있었지만, 최근에는 테크놀로지의 발달에 힘입어 미술관 웹사이트에서 작품을 감상할 수 있으며, 온라인 판매 플랫폼에서 구매할 수 있고, 소셜미디어를 통해 작가와 직접 연락할 수도 있다. 정보나 유통과정이 점점 투명해져 작품의 품질 평가에 기준이 되는 요소들뿐 아니라 가격 변화까지 알아보고 비교할 수 있게 되었다. 더욱이 블록체인과 암호화폐는 거래가 안전하고 빠르게 이루어질 수 있도록 도와주며, 인공지능은 생산자와 구매자 모두에게 새로운 가능성을 암시한다. 최신 개정판인 이 책은 특히 화제의 중심에 있는 NFT에 대해서도 상세하게 설명하는데, 디지털 데이터의 자산가치를 나타낼 뿐만 아니라 진본 인증서 역할을 하는 NFT의 장점과 미술품 NFT가 실제로 시장에서 어떻게 거래되는지를 알아보고, 나아가 유명 작품의 지분을 거래하는 아트 프랙셔닝까지 다루고 있다.
또한 이 책은 수많은 인터뷰를 통해 미술계의 변화를 바라보는 다양한 관계자들의 시점을 담아내고 있어 더욱 흥미롭다. 국제적 커리어를 쌓은 유명한 작가, 새로운 테크놀로지를 활용해 관객들에게 다가가고 있는 미술관과 갤러리 관계자, 미술품 운송이나 진본 확인 프로세스를 단순화하거나 블루칩 작품에 지분투자를 가능하게 하는 등 새로운 비즈니스 모델을 만들어가는 기업인, 작가들의 작품가격 변화를 지수로 산정하는 경제학자, 미술품 보험 전문 보험사 CEO, 미술품 관련 법을 다루는 변호사까지 인터뷰이로 참여해 생생한 현장의 목소리를 들려준다. 이처럼 기술적 혁신은 미술품 구매에 관심이 있는 사람들이 미술세계로 진입하는 통로를 넓혀줄 뿐만 아니라 거래가 간편하게 이루어지게 하고, 미술업계 회사들의 운영방식을 근본적으로 바꾸고 있는 것이다.
미술품 구매를 위한 7단계와 워런 버핏에게서 배우는 투자원칙
그리고 근본적인 질문
인플레이션 시대에 미술품 투자가 대안 투자로 주목받고 있는 것은 사실이다. 그러나 다른 금융시장에 비해서 확실한 장점이 있을까? 저자는 다양한 자료를 들어 미술시장의 가격추이를 비교 분석하고, 투자대상으로서 미술품의 가능성과 한계를 지적한다. 그리고 투자대상으로 적합한 미술품은 소수에 지나지 않으므로, 일단 구매를 염두에 둔다면 작품의 가치를 판단하는 것이 무엇보다 중요하다고 강조한다. 작품의 품질 평가에 도움이 되는 기준을 제시하고, 준비, 목표 설정, 많이 보기, 정보 얻기, 조사연구, 검증, 구매한도 설정으로 이어지는 미술품 구매 7단계를 설명한다. 또한 전설적인 투자자 워런 버핏의 가치투자 원칙을 인용해 미술시장에서도 적정한 가격에 최상의 품질을 얻는 것을 목표로 삼아야 한다고 지적하며, 실전 구매에서 활용할 수 있는 가이드라인을 제공한다.
하지만 한편으로 이 책은 미술품 구매가 돈만을 위한 것은 아님을 지적한다. 그것은 순전히 이성적인 결정이 아니고 감성적인 결정일 수도 있다며, 역설적이게도 팔고 싶지 않은 작품을 사라고 조언한다. 트렌드를 따르기보다는 자신의 취향을 고려하고 마음을 움직이는 작품을 사면 일상적으로 감상하는 것만으로도 충분한 가치가 있다는 말이다. 또한 미술품에 관심을 갖고, 미술관을 방문하고, 온라인으로 검색하고, 작품을 구입함으로써 시장이 선순환하게 하는 소비활동의 가치, 작품에 대한 감상을 주변 사람들과 공유하는 즐거움에 대해서도 말한다. 특히 신진작가 작품을 구입한다면 계속 작품활동을 할 수 있도록 작가를 돕는다는 사실도 놓치지 않는다. 결국 아트 컬렉팅의 기본 전제는 삶을 아름답게 하는 미술품 본연의 기능에 있다. 누구나 미술이 있는 삶을 살기를, 선입견 없이 호기심을 가지고 미술과 마주해 영감을 받고 미술에 둘러싸여 풍요로운 삶을 누리기를, 이 책은 권하고 있다.
