실제 수업을 듣는 것 같은 현장감
독학으로 수채화를 배우다 보면 한계를 느낄 때가 있습니다. 문화센터나 미술 교실에서 배우는 것이 좋지만, 수업을 듣기 어려운 상황이거나 실력에 맞는 강의를 찾기가 쉽지 않을 수도 있습니다. 그럴 때는 『작가에게 배우는 수채화 교실』을 펼쳐서 나만을 위한 수채화 수업을 경험해 보세요. 이 책에는 일본 투명 수채화회(JWS) 대표이자 다수의 문화센터에서 수채화 강사로 활동해온 저자의 오랜 경험과 실전 레슨이 담겨 있습니다. 실제 강의에서 해온 조언과 함께, 수채화를 그리며 겪는 어려움과 그 해결 방법을 그림과 사진을 활용하여 쉽게 이해할 수 있도록 설명합니다.

기초 채색법부터 그림의 완성도를 높이는 법까지 한 권에
이 책은 물을 사용해 그리는 수채화 물감의 특징을 이해하는 것으로 시작합니다. 그리고 덧칠, 워시, 웨트 인 웨트와 같은 기본 채색 기법을 사과나 단풍잎 같은 단순하고 쉬운 소재를 활용해 단계별 설명합니다. 그런 다음, 채색 순서와 효율적인 작업 방법을 소개하며 조금씩 수준을 올려서 설명해 나갑니다. 특히, 수채화에서 가장 어렵다고 여기는 나무와 물을 표현하는 고급 기법뿐만 아니라, 구도와 공간 연출, 시선 유도 등 그림의 완성도를 더 높이는 다양한 방법까지 포함되어 있습니다.

실력과 학습 속도에 맞춘 체계적인 수채화 레슨
각 레슨은 독립적이면서도 유기적으로 연결되어 있어 독자의 실력과 속도에 맞춰 원하는 부분을 선택하여 배울 수 있습니다. 예를 들어, ‘2장 수채화의 기본’에서 채색 기법을 익힌 후, 바로 4장으로 넘어가 잎이 무성한 여름 나무나 호반 풍경 같은 주제물을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 만약 어느 정도 실력이 쌓였는데 실수가 잦거나 실력 향상이 더디게 느껴진다면, 1장의 ‘수채화를 그리기 전의 마음가짐’으로 돌아가 기본을 되짚어 보세요. 이처럼 자유롭게 학습 속도를 조절하며 수채화의 매력을 깊이 탐구해 보세요.