(백운복 교수의 해설에서 부분을 따왔음)

#1
우종예 시인의 시 마당에는 자연 먹거리가 참으로 많다. 그만큼 손수 경작한 먹거리(직접 삶에서 체감한 자연일 것이다)들을 시의 제재로 선택하고 있다. 단순히 눈에 보이거나 상상하는 원재료가 아니라 시인이 직접 체험하는 제재는 그 질과 농도가 다르다. 우종예의 시작품 속에 선택된 제재들은 그만큼 개성적이고 생명력이 넘치는 의미로 언제나 살아 있다. 다양한 제재들이 시인의 서정과 만나면서 새로운 이미지로 의미화하고, 비로소 시작품으로 탄생하면서 감동이라는 열매를 맺고 있는 것이다.

#2
우종예 시인의 시 세계를 조망하면서 ‘감동’이라는 키워드를 공유하게 되는 것은 그녀의 시작품을 독서하면서 도처에서 체감되는 정서이기 때문이다. 우선 다음의 작품을 통해 우종예 시인의 시 마당에서 마주치는 ‘감동’을 체감해 보기로 하자.
시〈들기름 짜러 가는 날〉 생략
우종예의 시작품들이 지니고 있는 시적 특질을 단적으로 체감할 수 있는 대표적인 작품이다. 제목에 나타난 바처럼 오일장에 엄마와 ‘들기름 짜러 가는 날’ 겪게 되는 화자의 심정을 진솔하게 표현하고 있다.
이 작품의 2연 “꽃신 속 나비가/ 나풀나풀 춤추는 날”과 5연의 “깊숙이 닫혔던/ 엄마 속주머니 춤추듯이/ 장터 구경 나온다.”라는 부분은 이 시의 우수성은 물론, 우종예 시인의 시적 역량을 단적으로 보여주는 백미의 시적 형상이다. 엄마가 사주실 ‘꽃신’에 새겨져 있는 ‘나비’가 미리 나와서 ‘춤을 추는’ 이미지와, 깊숙이 닫혔던 엄마 속주머니 쌈짓돈이 ‘춤추듯이’ 장터 구경 나온다는 이미지 형상은 시적 화자의 들뜬 마음을 동시(童詩)적으로 잘 융화시킨 매우 참신하고 우수한 시적 장치이다.

#3
들기름 짜러 가는 날」은 마치 한 편의 동시를 보는 듯하다. 그런데 다음 작품에서는 전혀 다른 모습으로 발휘된 우종예 시인의 시적 역량을 확인해 볼 수 있다.
시 〈영혼을 깨우는 노모의 손길〉 생략
이 작품에서 우리는 이미지의 우수한 조형성과, 이미지들이 상호 조응하는 교향적(交響的) 협연(協演)의 놀라운 형상력을 체감해 볼 수 있다. 사실 ‘시는 서정(抒情)이다.’라는 말대로 시인은 느끼고 체험한 것을 그대로 서술하거나 설명하는 것이 아니라 어떤 감각적 또는 지적 표상을 통해 간접적으로 표현한다. 다시 말해서 느낀 감정을 어떤 대상을 통해 묘사해 내는 것이 곧 시의 모습인 것이다. 우리가 시에서 이미지를 논하는 것은 바로 이 묘사 때문이다. 관념적이고 추상적인 것이 시작품 속에서 개성적이고 구체적인 것으로 밝혀지고, 그 작품 속에서 만의 독특한 의미를 지니게 되는 것은 바로 이미지를 통해서 가능해진다.

#4
한때 어른을 위한 동화가 유명 시인과 작가들에 의해 창작되어 독자들에게 새로운 정서를 안겨주기도 했다. 사실 시심(詩心)은 동심(童心)에서 발현되는 정서일 것이다. 우종예의 많은 시는 어른을 위한 동시처럼 동시(童詩)의 서정과 아름다움을 시의 그릇에 담아놓은 듯하다. 그래서 우종예의 시들은 순진무구하고, 천진난만하여 착하다. 고도의 수사나 난해한 시적 장치들을 전혀 사용하지 않는다. 꾸밈이 없으며 그저 자발적으로 흘러넘쳐 나오는 정서를 시어에 담아 빚어낼 뿐이다. 이처럼 그녀의 시들은 ‘고운’이란 아호처럼 순수하고 곱다.