기원부터 10월 혁명까지 러시아 발레 역사의 모든 것

발레는 러시아 예술사와 러시아 문화사 전반에서 명예로운 위치를 차지하고 있다. 발레는 역사적으로 러시아 문학, 음악, 회화, 연극에 직간접적으로 의존하는 한편 이들의 영향을 받기도 하고 이들에게 영향을 주면서 발전해 왔다. 또한 러시아 발레는 러시아의 사회생활에 의해서도 다양하게 변모해 발전과 쇠퇴를 거듭하는 가운데 주류를 이루는 스타일과 미학적 관점, 경향성이 교체되었다. 따라서 시대별로 손꼽히는 발레극 작가, 작곡가, 예술가, 안무가, 무용수 들은 필연적으로 그들의 활동에 그 시대의 미학적 모색을 반영하며 인접 예술 분야과 영향을 주고받았다. 오랜 세월에 걸쳐 서툰 모방의 단계를 겨우 통과해 낸 러시아 발레극은 결국 창조의 정상에 도달했고, 견고한 안무가와 무용수의 전통을 길러 냈다. 이 책은 러시아 발레의 역사적 흐름을 총체적으로 살펴볼 수 있을 뿐 아니라 러시아 예술사의 전반적 이해를 돕는 예술 분야 필수 도서다.

총 3부로 구성한 러시아 발레의 역사

제1부는 러시아 발레의 기원부터 19세기 중반까지의 긴 시간을 다룬다. 여기서 무용의 예술적 특성과 러시아 발레의 민족적 독창성을 정의하고, 특히 페테르부르크와 모스크바 두 발레 학파의 형성 과정을 탐구한다. 또한 농노 발레의 역사를 별도의 장에서 다루어 더 깊은 이해를 제공한다.
제2부는 19세기 후반, 러시아 발레가 전성기를 맞이하는 과정을 보여 준다. 이 시기에 러시아의 안무가들이 교향악 작곡가들과 협력하면서 러시아 발레극은 세계적인 수준에 도달한다. 오늘날의 클래식 레퍼토리에 포함된 수많은 유명 발레 작품들이 이 시기에 탄생했다. 이 작품들의 탄생 과정을 상세히 설명하고, 이를 통해 러시아 발레의 위상이 어떻게 높아졌는지 분석한다.
제3부에서는 20세기 초, 발레의 위상이 혁명적 사건들로 인해 위기에 처하게 되는 상황을 조명한다. 이 시기의 발레계 내부에서는 창작상의 모순이 발생한다. 전통주의를 지지하는 이들과 발레 예술의 개혁을 추구하는 이들 간의 갈등을 상세히 분석한다. 또한 해외에서의 ‘러시아 시즌’이 어떻게 발레 무대에서 예술적 통합을 이루어 냈는지도 함께 설명한다.