『셰익스피어 전집 9 : 사극Ⅱ』
수록작: 『헨리 5세』, 『헨리 8세』, 『리처드 2세』, 『존 왕』
『셰익스피어 전집 9 : 사극Ⅱ』 에는 “젊은 시절의 방탕함을 청산하고 정복이자 통치자로서 거듭난 젊은 왕 헨리 5세의 프랑스 정복 전쟁”을 다룬 『헨리 5세』, 아들을 얻기 위해 왕비 캐서린과 이혼하고 앤 불린과 결혼하려는 왕 『헨리 8세』, 무능함으로 왕권을 잃거나 목숨을 잃은 왕들인 『리처드 2세』, 『존 왕』까지 사극 네 편이 수록되었다.
『헨리 5세』
『헨리 5세』는 아버지 헨리 4세의 사망으로 왕위에 오른 젊은 헨리 5세가 신하들의 걱정과 달리, 영민하고 현명한 군주로서 자신의 자질을 드러내는 장면으로 시작된다. 그는 신하들의 간청, 그리고 자신을 증명해 보이려는 야심으로 인해 고대의 살릭법을 근거 삼아 프랑스와 영토 전쟁을 벌이기로 한다. 그 과정에서 헨리 5세는 적국과 내통하는 반역자를 색출하고, 이름 없는 병사들의 고충을 듣고, 적국인 프랑스 앞에서는 당당한 위용을 자랑하며 진정한 군주로 거듭난다. 그리하여, 프랑스 측에서는 수많은 사상자가 났으나 영국군의 손실은 극히 적었던 ‘성 크리스핀의 날’ 전투로 대승을 거두고, 프랑스 왕과 협약을 맺으며 그의 딸 카트린을 왕비로 맞아 영국으로 돌아온다.
『헨리 8세』
무려 여섯 번이나 결혼한 것으로 알려진 잉글랜드의 왕 헨리 8세는 오로지 후계자를 얻기 위해 첫 이혼을 단행하려는 참이다. 그의 첫 아내는 그의 형수였던 아라곤의 캐서린으로, 헨리 8세와 그의 신하들은 이 결혼이 시작부터 잘못된 결혼이었고, 그로 인한 저주로 인해 아들을 얻지 못하고 있다는 논리를 편다. 정숙하고 죄 없는 캐서린은 고통을 견디다 못해 결국 헨리 8세의 이혼 강요를 받아들이고, 헨리 8세는 캐서린의 시녀 중 하나였던 앤 불린과 사랑에 빠져 그녀를 왕비로 맞아들인다. 그들 사이에 태어날 엘리자베스는 훗날 영국의 황금 세기를 이끄는 군주가 된다.
『리처드 2세』
『리처드 2세』는 이 극은 리처드 2세가 자신의 왕좌와 왕권을 볼링브로크의 도전을 통해 왜 그리고 어떻게 잃는지 보여 주는 사극이다. 전반부는 그가 왕좌를 유지할 그 어떤 희망도 다 포기한 채 군대와 추종자들을 해산하고 플린트성에 칩거하기로 결정할 때까지이며 주로 그의 연이은 실정과 몰락을, 그다음의 후반부는 주로 그의 폐위와 감금과 암살을 다룬다. 그 과정에서 우리는 리처드가 볼링브로크와는 대조적으로 용기 있는 행동 대신 언어와 격식과 권위에 크게 의존하는 인물이며, 또한 그가 처음부터 끝까지, 심지어는 죽는 순간까지도 왕의 신분, 지위, 그리고 특권에 집착한다는 사실을 알 수 있다.
『존 왕』
‘존 왕의 삶과 죽음’이라는 부제가 붙은 이 극에서 존 왕의 삶은 독살로 끝을 맺는다. 프랑스 왕세자가 자기 부인 블랑슈 쪽의 잉글랜드 왕위 계승권을 주장하며 잉글랜드로 쳐들어왔을 때, 그에 맞서 싸우던 존 왕은 사생아의 권고에 따라 스윈스태드 쪽의 수도원으로 긴급히 피신한다, 그리고 거기에서 수도원장이 먹인 독극물로 인해 사망한다. 하지만 그를 그토록 오랫동안 괴롭히며 서서히 죽이고 있던 이 고질병은 결국 양심의 가책으로 인한 마음의 병이며, 그 뿌리는 그가 형님 제프리로부터 찬탈한 왕위 계승권 문제에 있다. 이 왕권 찬탈 문제는 극의 처음부터 존 왕에게 전쟁을 불러오면서 그의 삶과 통치권에 도전하는 최고 최대의 난제이다, 결국 그는 몸과 마음의 병을 이기지 못해 쓸쓸히 세상을 떠나게 된다.
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셰익스피어 희곡의 80퍼센트 이상을 차지하는 운문 형식의 대사 번역- 시의 함축성과 상징성, 긴장감을 유지하고, 상상력의 자극을 살리며, 의미를 아름답고 효율적으로 전달하는 음악성 확보
영국의 평론가 토머스 칼라일은 “인도와 셰익스피어 중 어느 걸 포기하겠느냐고 묻는다면, 영국인은 셰익스피어 없인 못 산다고 답하겠다.”라고 말했다. 사실 윌리엄 셰익스피어는 별다른 수사가 필요 없는, 말 그대로 위대한 작가이다. 그가 미친 영향은 문학과 문화를 넘어, 철학과 언어학, 심리학에서도 여전히 발견된다. 그의 극작품이 이렇듯 오랜 기간 동안 많은 이들의 사랑을 받을 수 있는 것은, 인간의 수많은 감정을 총망라하고 역사와 철학을 통찰하고 있기 때문이다. 시로 쓰인 아름다운 대사 또한 지금까지 칭송받고 있다.
셰익스피어의 극작품은 대사의 절반 이상이 ‘약강 오보격 무운시’라는 운문 형식이며, 이 형식은 주요 등장인물들이 격식을 갖추어 사상과 감정을 표현하는 대사에 주로 쓰인다. 운문 형식 대사의 비율이 80퍼센트 이상인 희곡도 전체 38편 가운데 22편이나 된다. 셰익스피어 극작품 중 대표작이라 일컬어지는 ‘4대 비극’의 경우를 보면 『햄릿』과 『리어 왕』은 75퍼센트, 『오셀로』는 80퍼센트가 운문 형식이며, 『맥베스』는 무려 95퍼센트가 운문 형식의 대사로 이루어져 있다. 그렇기 때문에 이런 운문을 우리말로 제대로 번역하는 것은 셰익스피어 작품을 제대로 읽고 이해하여 깊은 감동을 받는 데 결정적인 역할을 할 수밖에 없다. 역자인 최종철 교수는 “시 형식으로 쓴 연극 대사를 산문으로 바꿀 경우 시가 가지는 함축성과 상징성 및 긴장감이 현저히 줄어들고, 수많은 비유로 파생되는 상상력의 자극이 둔화되며, 이 모든 시어의 의미와 특성을 보다 더 정확하고 아름답게 그리고 효율적으로 전달하는 도구인 음악성이 거의 사라”진다고 밝히고 있다.
최종철 교수는 산문 형식으로 셰익스피어 작품을 번역한 적도 있었으나, 시적 효과와 긴장감이 떨어지며, 애초에 작가가 쓴 대로 전달하지 못한다는 것을 깨닫고 운문 번역을 시도하게 되었다. 그는 우리말이 가진 음악성과 리듬을 살릴 수 있는, 우리 시의 기본 운율인 삼사조와 몇 가지 변형을 적용해 보았다. 그 결과 약강 음절이 시 한 줄에 연속적으로 다섯 번 나타나는 ‘약강 오보’에 해당하는 원문의 자모 숫자와 우리말 12-18자에 들어가는 자모 숫자가 거의 비슷하다는 것을 알게 되었다. “사람이 한 번의 호흡으로 한 줄의 시에서 가장 편하게 전달할 수 있는 음(의미)의 전달 양은 영어와 한국어가 별로 차이가 없다는 사실을 발견”한 것이다. 셰익스피어의 극작품들이 애초에 배우들이 공연에서 말하게 되는 대사로 이루어졌으니 더욱 자연스러운 발견이었다. 역자는 “이렇게 우리말의 자수율로 영어의 리듬을 대체할 수 있었으며, 우리말 시 한 줄의 자수 제한 안에서 원문의 뜻 또한 최대한 정확하게, 거의 뒤틀림 없이 담을 수 있었”기 때문에, “이러한 우리말 운문 대사가 실제로 어떤 효과를 내는지 궁금한 독자들은 해당 부분을 소리 내어 읽어 보면 그 리듬을 쉽게 느낄 수 있을 것이다.”라고 설명한다.
All that glitters is not gold;
Often have you heard that told:
Many a man his life hath sold
But my outside to behold:
Gilded tombs do worms enfold.
Had you been as wise as bold,
Young in limbs, in judgment old,
Your answer had not been inscroll"d:
Fare you well; your suit is cold.
빛난다고 다 금은 아니다,
그런 말을 여러 번 들었겠지.
나의 이 겉모습을 보려고
많은 이가 목숨을 팔았다.
금빛 묘엔 구더기만 들어 있어.
담력만큼 지혜만 있었어도
젊은 몸에 노인 판단 갖췄어도
이 대답을 글로 받진 않았겠지.
잘 가게, 자네 청혼 싸늘하네.
(『베니스의 상인』 2막 7장 65~72)
최종철의 번역은 운문이 셰익스피어의 시적 언어의 효과를 살리는 데 얼마나 중요한 기능을 하는지를 보여 준다. 최종철 역본의 대사들을 낭독해 보면 자연스러운 호흡 단위에 맞는 음절수와 행의 길이에서 나오는 발성의 자연스러운 흐름과, 삼사조 운율이 주는 음악적 리듬감을 느낄 수 있다.
- 영미문학연구회 번역평가사업단, 『영미명작, 좋은 번역을 찾아서』
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국내 최고의 셰익스피어 권위자가 선보이는 운문 번역,
- 14종의 판본을 비교, 작품당 50여 개의 주석, 작품별 서문 포함
1623년, 글로브 극장 시절의 동료 배우들이 셰익스피어의 희곡 36편을 “Mr. William Shakespeares Comedies, Histories, & Tragedies”라는 제목으로 최초의 이절판(First Folio)을 출간한 이후 여러 연구자와 편집자 들에 의해 수많은 판본이 출간되었다. 이 판본들은 작게는 구두점에서부터 크게는 등장인물의 이름까지 저마다 차이가 존재한다. 역자 최종철 교수는 각 작품별로 가장 공신력 있는 판본을 저본 삼아 번역을 진행하되 3~4권의 참고본까지 함께 확인하면서 꼼꼼하고 정확하게 원문 대조를 마쳤다. 예를 들면 『베니스의 상인』의 경우, 존 러셀 브라운(John Russell Brown) 편집의 아든 판(The Arden Shakespeare)을 기본으로 하고, G. 블레이크모어 에번스(G. Blakemore Evans) 편집의 리버사이드 판(The Riverside Shakespeare)과 묄린 머천트(Moelwyn Merchant) 편집의 뉴펭귄 판(New Penguin Shakespeare), 새로 출판된 존 드라카키스(John Drakakis) 편집의 아든 총서 3판도 참조하였다. 가장 믿을 만한 판본으로 평가받는 아든 판과 리버사이드 판 외에도 뉴펭귄 판과 RSC 판 등을 동시에 참고한 것이다.
셰익스피어 작품들은 400여 년 전에 쓰였고, 성경이나 그리스 로마 신화, 유럽의 역사, 당시 영국의 사회상까지 반영하고 있기 때문에, 일반 독자들이 이해하기 어려운 구절들이 종종 등장한다. 이번 셰익스피어 전집에서는 작품당 50여 개의 주석을 통해 보다 쉽게 작품을 이해할 수 있도록 하였다. 원문을 인용하면서 그 속에 숨겨진 다양한 의미를 해석해 주는 주석에서부터, 아든 판이나 리버사이드 판 등 기존 판본들의 설명을 소개하고 각 판본들이 제시하는 해석의 차이까지 비교하고 있다.
(전권 정보)
셰익스피어 전집 구성
셰익스피어 전집 1 : 희극 Ⅰ
한여름 밤의 꿈 A Midsummer Night"s Dream / 베니스의 상인 The Merchant of Venice / 좋으실 대로 As You Like It / 십이야 The Twelfth Night, or What You Will / 잣대엔 잣대로 Measure for Measure
셰익스피어 전집 2 : 희극 Ⅱ
말괄량이 길들이기 The Taming of the Shrew / 베로나의 두 신사 The Two Gentlemen of Verona / 사랑의 수고는 수포로 Love"s Labour"s Lost The / 실수 희극 Comedy of Errors
셰익스피어 전집 3 : 희극 Ⅲ
헛소문에 큰 소동 Much Ado about Nothing / 윈저의 즐거운 아낙네들 The Merry Wives of Windsor / 트로일로스와 크레시다 Troilus and Cressida / 끝이 좋으면 다 좋다 All"s Well That Ends Well
셰익스피어 전집 4 : 비극 Ⅰ
로미오와 줄리엣 Romeo and Juliet / 줄리어스 시저 Julius Caesar / 햄릿 Hamlet
셰익스피어 전집 5 : 비극 Ⅱ
오셀로 Othello / 리어 왕 King Lear / 맥베스 Macbeth / 안토니와 클레오파트라 Antony and Cleopatra
셰익스피어 전집 6 : 비극ㆍ로맨스
티투스 안드로니쿠스 Titus Andronicus / 아테네의 티몬 Timon of Athens / 코리올라누스 Coriolanus / 페리클레스 Pericles / 심벨린 Cymbeline / 두 귀족 친척 Two Noble Kinsmen
셰익스피어 전집 7 : 사극ㆍ로맨스
헨리 4세 1부 Henry Ⅳ, Part 1 / 헨리 4세 2부 Henry Ⅳ, Part 2 / 겨울 이야기 The Winter"s Tale / 태풍 The Tempest
셰익스피어 전집 8 : 사극Ⅰ
헨리 6세 1부Henry VI Part I / 헨리 6세 2부 Henry VI Part II / 헨리 6세 3부Henry VI Part III / 리처드 3세Richard III
셰익스피어 전집 9 : 사극Ⅱ
헨리 5세 Henry V / 헨리 8세 Henry VIII / 리처드2세 Richard II / 존 왕 King John
셰익스피어 전집 10 : 소네트ㆍ시
소네트 The sonnets / 비너스와 아도니스 Venus and Adonis / 루크리스의 강간 The Rape of Lucrece / 불사조와 산비둘기 The Phoenix and the Turtle
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‘셰익스피어 글로브 극장’에서 모티프를 따온 표지 디자인,
셰익스피어 작품의 특성을 표현한 고유한 타이포그래피
이번 셰익스피어 전집의 표지 및 본문 디자인은 서울대, 홍익대 강사이며 타이포그래피 칼럼니스트로도 활동하고 있는 디자이너 유지원이 맡아 진행했다. 표지는 영국의 ‘셰익스피어 글로브 극장’에서 모티프를 따왔다. 셰익스피어 글로브 극장은 1599년에 셰익스피어가 소유했던 로드 체임벌린스 멘 극단이 지었으며 그의 연극 대부분이 상연되었다. 그의 연극 「헨리 8세」 공연 도중 대포 사고로 소실되었다가 재건축되지만 그 후 문을 닫고 철거되었다. 그 후 당시 모습을 최대한 살려 1997년에 다시 지어졌다. 이 건물의 흰색 벽면에 그려진 선들에서 따온 모티프로 각 권의 성격에 맞는 그리드를 그리고 그 위에 독특한 패턴을 올린 표지는 셰익스피어 글로브 극장과 그의 작품을 연상시킨다. 표지를 넘기면 보게 되는 면지에는 셰익스피어 글로브 극장 내부 관객석을 단순화하여 디자인하였고, 그 결과 마치 글로브 극장 안으로 들어와, 이제 곧 그의 작품들을 보게(읽게) 될 것 같은 느낌을 주었다.
제목 ‘셰익스피어 전집’의 글자체 또한 셰익스피어와 그의 작품에 어울릴 만한 서체를 구상하여 만든 십여 개의 타이포그래피 중 하나를 선정하였다. 본문 디자인은 희곡이라는 특성과 특히 운문 형식인 대사, 행수 표시 등을 고려하려 물 흘러가듯이 부드럽게 표현될 수 있도록 하였다.
