영화는 기쁨, 두려움, 슬픔, 분노의 감정을 어떻게 만드나?
장르영화가 사용한 감정 몽타주의 편집기술을 보여주고 영화의 감정 커뮤니케이션 방식을 제시

모든 감정은 서로 연결되어 있어서 감정으로 생긴 문제는 다른 감정으로 해결할 수 있다. 가령, 극도로 화가 나면 분출되는 에너지를 조절하기 어려운데, 이런 경우 슬픔을 함께 느끼면 분노의 감정을 조절할 수 있고, 슬픔은 사적 영역에서 발생하는 감정이라서 하염없이 슬퍼하면 개인의 일상이 위축되지만, 슬픔을 분노와 함께 공적인 영역에 표출하면, 강한 결속력과 변혁의 에너지를 유발할 수 있다. 영화는 이런 감정의 특징을 활용해서 관객의 감정과 행동의 변화를 이끌어 낸다. 예를 들어, 사회문제를 다루는 영화는 영화 속 인물이 처한 억울한 상황에 관객을 끌어들여 공분을 일으키고, 슬픔을 주로 다루는 영화는 슬픔에서 벗어나 회복하는 인물을 보여 주면서 관객의 슬픈 감정을 위로하고, 현실에서 상실한 대상의 소중함을 돌아보게 한다. 이런 영화의 기능 때문에 영화는 오래전부터 문화적·이데올로기적 사회 매개물로 평가받아 왔다.
동서양이 공통으로 정의한 기본 감정은 ‘기쁨(행복), 분노, 슬픔, 두려움(공포)’이다. 기본 감정은 다른 감정과 혼합되어 복합 감정이나 확장 감정으로 발전한다. 이를테면, 분노에 기대감(Anticipation)이 더해져 공격성(Aggressiveness)이 만들어지고, 슬픔과 놀람이 결합해서 반감(Disapproval)이 형성되며, 신뢰와 두려움이 만나 굴복감(Submission)이 생기는 것이다. 영화는 다양한 미디어를 활용해 인간의 여러 감정을 결합해 확장 감정을 만들고, 이를 통해 관객의 행동 변화에 영향을 끼친다.
이 책이 주목하는 것은 영화 고유의 미디어인 몽타주가 특정 감정을 표현하는 방법이다. 이를 위해서 몽타주 양대 이론인 연결 몽타주와 충돌 몽타주의 특징을 살펴보고, 각 이론이 영화 편집에 재현된 양식을 정리했다. 나아가 영화가 기본 감정을 표현하기 위해서 사용한 감정 몽타주의 편집 법칙을 살펴본다. 1장부터 4장까지는 인간의 기본 감정인 기쁨, 두려움, 슬픔, 분노의 특징과 영화적 기능을 정리했다. 5장과 6장에서는 몽타주와 편집기술의 종류 및 감정 몽타주의 세 가지 유형인 감정 표현의 몽타주, 이야기 구성의 몽타주, 리듬 설정의 몽타주의 특징을 정리했다. 7장부터 10장까지에서 장르영화가 사용한 편집 방식을 분석하고, 해당 감정 몽타주의 편집 양식을 요약했다.
그동안 영화 연구는 서사 연구에 주로 경도되었고, 몽타주 연구 역시 문화 사회 맥락에서 장면의 숨은 의미를 밝히는 목적으로만 진행되어 왔다. 이 책의 의미는 그동안의 몽타주 연구가 간과한 부분 즉 감정을 다뤘다는 점이다. 또한 인간의 다양한 감정의 기초가 되는 기본 감정의 특징을 밝히고, 그것이 영화에서 발현된 양상을 알아낸 점도 주목할 만하다. 다양한 영상 편집 프로그램이 개발되면서 영상 스토리텔링의 소양이 중요시되는 요즘, 많은 독자가 자기 생각과 감정을 표현하는 데 도움이 된다.