“미학적 혁명을 위한 시기가 성숙되었다”
소설 이론을 구현한 소설 『루친데』

낭만주의 문학은 점진적인 보편문학이다. 이러한 규정은 모든 문학적 갈래들을 일치시키고, [……]섞고 용해시켜 문학을 생기 있고 친근하게 만들어, 인생과 사회를 시화詩化하고 재치를 시화하며, 예술 형식들을 다양한 구성 요소로 가득 채워 충만케 하고, 유머의 힘으로 생기를 불어넣으려는 의도와 당위를 지니고 있다. (「아테네움 단장Athenäm Fragmente」 116번에서 )

슐레겔은 프랑스 혁명으로 시작된 변혁의 시기에 문학 역시 ‘미학적 혁명’이 필요함을 인식하고 초기 낭만주의 문학운동을 이끌었다. 그러나 기존의 문학 형식으로는 이러한 낭만 정신을 수용할 수 없기에 새로운 문학 형식으로 장편소설roman을 택했다. ‘소설’은 이제 장르 개념으로서의 소설이 아니라 다양한 구성 요소를 섞고 용해시키는 것으로, ‘장르 국한’이 없는 것이다
낭만주의 문학은 철학, 수사학, 시, 산문, 비평 등 모든 장르를 융합할 뿐만 아니라 삶과 사회를 시화詩化하는, 그렇기에 결코 완료되지 않고 지속적으로 생성 과정 중인 “점진적인 보편문학Progressive Universalpoesie”이다. 문학 이론가로서 활발히 활동하던 슐레겔이 남긴 유일한 소설 『루친데』는 이러한 초기 낭만주의 이념을 체화한 낭만주의 문학의 표본, 실례가 되었다.


“혼돈의 미야말로 최고의 아름다움이며 최고의 질서다 ”
형식적 파격-아라베스크와 알레고리

나의 삶을 담은 이 작은 소설이 그대에게는 너무 분방하게 보일지도 모르지만, 이것을 어린아이라고 생각하여 어머니와 같은 자애로운 마음으로 소설의 순진한 방종을 참아주시고 소설의 애무에 당신을 맡겨보십시오. (30쪽)

슐레겔에 따르면 모든 장르가 섞인, 기존의 형식에서 탈피한 “아라베스크는 고백과 더불어 우리 시대의 유일한 낭만적인 자연 산물”이며,『루친데』는 아라베스크를 통해 ‘혼돈의 미’를 보여준다. 일곱번째 장 「남성 수업 시대」는 미숙하고 파편적인 삶에 고민하는 한 젊은이가 사랑을 통해서 성숙하고 예술적으로 발전해나가는 과정을 그린 성장소설의 형식을 띠나, 전체 13개의 장은 시간적으로나 인과적으로 연결 고리가 미약하고 다양한 형식들이 혼재되어 전통적인 소설과 달리 비서사적 구조를 갖는다. 이러한 구조는 혼돈을 야기하는데, 이것은 의도된 것으로 슐레겔은 ‘혼돈의 미’야말로 최고의 아름다움이며 최고의 질서라고 주장한다.
그리고 아라베스크가 ‘혼돈의 미’를 갖도록 만드는 미학적 장치가 바로 알레고리이다. 슐레겔은 자신의 문학 이론을 펼치기 위해 여러 개념을 의인화하며, 자유롭고 독립적으로 살아가는 ‘루친데’는 그 자체로 낭만적 문학의 알레고리이다. 이 작품에서 슐레겔은 수많은 알레고리와 철학적인 성찰로 자신의 미학을 맘껏 실험한다.


“오, 그렇게 부러울 정도로 선입견으로부터 자유롭다니! ”
낭만적 사랑의 탄생-혁신적인 사랑에 대한 성찰

사랑은 그 자체로 영원히 새롭고 영원히 젊으면 좋겠지만, 사랑의 언어는 예전의 고전적인 풍속대로 자유롭고 대담하기를 바랍니다. 로마의 비가나 가장 위대한 국가의 가장 고귀한 자들보다 덜 정숙하고, 위대한 플라톤과 성스러운 사포보다 덜 이성적이기를 바랍니다. (51쪽)

『루친데』는 발표 당시 실험적인 형식보다는 사회적 관습에서 벗어난 파격적인 내용으로 더 많은 반발을 샀다. 율리우스와 루친데의 사랑이 회고적으로 묘사되는 이 작품에서 율리우스는 모든 것을 아우르는 낭만적인 사랑, 루친데와의 교제를 통해 얻은 세상과 사람들에 대한 통찰을 공유하는데, 그것은 기존의 관념을 뒤엎는 것이었다. 합리적 사고의 전통과 계몽주의적 진보를 중시하던 사회에서 슐레겔은 노력과 진보, 근면과 유용성을 배척하며 식물적인 삶, 무위, 게으름을 찬양(「게으름에 대한 전원시」)하는가 하면, 정신과 육체를 분리하는 오랜 이원론적 전통을 깨고 본능에 충실한 사랑, 관능적인 쾌락을 진정한 사랑의 요소라고 주장한다.
사랑은 도덕과 관습의 규제를 벗어나 자연스러워야 하며, 연인들 사이에서 우선적으로 추방되어야 할 것은 “얌전한 척하는 것”이다. 슐레겔은 전통적인 도덕심 때문에 진정한 “사랑의 불꽃”인 관능에 대해 부끄러움을 느끼는 “그릇된 수치심”을 비웃는다. 이성이 아니라 감성의 지배를 받으며, 수치심을 벗어던진 사랑은 자연 상태의 사랑이며 가장 자유로운 사랑이다.
『루친데』는 발표 당시 슐레겔과 이혼녀 도로테아의 관계와 연관되어 읽히며, 외설적인 작품이라고 비난받았으나, 유럽의 사랑과 결혼에 대한 담론에서 낭만적 사랑의 시초, 전형적 사례로 언급되는 작품이다. 낭만주의에 따르면 ‘예술’과 ‘올바른 방법의 헌신적 사랑’은 인간의 시적 측면을 발전시키는 데 도움이 되는데, 소설 『루친데』도 이에 기여하고자 했다.


현대를 선취한, “문학 혁명”의 선구자

『루친데』는 18세기 말에 낭만주의의 이상적인 모델을 구현하려 쓴 작품이지만, 아방가르드 · 메타픽션 · 포스트모더니즘 등 여러 가지 현대 문학의 특징을 선취하고 있다. 작품이 작품 자체와 서술방식, 형식에 대해 관찰하고 성찰하는 모습은 20세기에 나타난 메타픽션의 전형적인 모습이며, 장르의 경계를 없애고 다양한 형식들을 혼합하는 모습은 포스트모더니즘의 서술 형식이다.
또한 슐레겔의 성과 사랑, 결혼, 성별에 대한 시각은 당시에는 부도덕하게 여겨질 만큼 파격적이었다. 루친데는 독립적이고 섹슈얼리티에 자유로운 태도를 지닌 해방적인 존재다. 뿐만 아니라 슐레겔은 이 작품에서 성 역할의 역전까지 주장하기도 했다.
오늘날의 젠더 관점에서 보면, 근본적으로 ‘여성-자연-수동성’ ‘남성-정신-적극성’의 전통적인 이분법에서 벗어나지 못하는 등 한계가 분명하지만, 남녀가 완전한 합일로 나아가기 위한 기본 조건으로 동등함을 요구하고, 계몽주의적 사회에서 굳어진 남성성과 여성성을 전도시키는 등 시대의 틀을 벗어나 “문학(혹은 문학을 통한) 혁명”을 시도한 기념비적인 작품이다.