단순히 시야 내에 모습을 드러내는 사물들을 있는 그대로 복사하는 것이 아닌, 예술가로서 ‘자신의 감각이 지성intelligence에 불러주는 것’을 ‘최대한 잘 실현하는’ 것. ‘눈’으로 보는 것을 ‘뇌’가 함께 작업하여 ‘표현 방법을 제공하는 구성 감각의 논리를 머리로 발전시켜야’ 한다는 화가로서의 신념을 보여주는 세잔의 전기이다. 이 책은 저자가 당시 꼭 십 년 전 앞서 출간한 ‘거장 폴 세잔(Le maître Paul Cézanne)’의 축소 요약 판이라고도 할 수 있으며, 인상주의 운동에 남다른 애정과 전폭적인 지지를 보낸 저자가 특히 화가 세잔에 대해 지녔던 각별한 존중과 평가를 보여준다.

세잔의 그림 속에서 공간적인 중량감 못지않게 시간 속에서 유지되며 자체적인 항구성, 즉 항존성을 지니는 사물들. 그리고 그 사물들의 표면을 감싸는 ‘덮개’로서가 아닌, ‘내적 구조의 표현’으로서 현존을 생생히 표현해내는 색채들. 또 다른 비평가 자크 리비에르의 이같은 해석과 더불어, 세월 속에서 한 위대한 예술가의 평가에 있어 관성적인 인식이 굳어지기 이전, 작은 시냇물의 흐름들처럼 청량하게 속삭이는 듯한, 화가의 평가 초기의 당시 생생한 시각, 논평도 또한 함께 할 수 있다.