바우하우스에는 왜 무대가 있을까요?

- 이따금 노벨상 수상자인 알버트 아인슈타인과 같은 저명인사들도 바우하우스를 방문해 강연을 하곤 했습니다. 이를 통해 바우하우스 학생들에게 참신한 아이디어를 고안해낼 수 있는 계기를 마련해주고자 했습니다. 특히 인기가 좋았던 프로그램은 무대 워크숍이었습니다. 오늘날로치면 일종의 ‘연극 동아리’처럼 들릴 수도 있지만, 텍스트를 낭독하는 것보다는 오히려 춤을 추는 것에 더 중점을 두었습니다. 이 공방의 지도자였던 예술가 오스카 슐레머는 인간에 대한 깊은 성찰을 토대로 인간의 특별함은 무엇인지, 인간을 더 좋은 사람으로 만드는 것과 현대적으로 만드는 것은 무엇이며 세상의 변화가 인간에게 무엇을 의미하는지 스스로 질문을 던지고 그것을 통해 예술적인 영감을 찾았습니다. p.43

한편, 바우하우스는 다름이 포용되는 사회, 다른 생각에 대한 관대함이 있는 사회가 창의적인 인재들을 낳는 사회가 된다고 보았습니다. 이는 바우하우스가 탄생하게 된 그 시대적 배경을 생각해 보면 너무 당연한 것이었습니다. 바우하우스가 움튼 시기는 바이마르 시대라고 불리우는 제 1차 세계대전 직후인데 새로운 세상을 위한 실험적인 시도로 바우하우스가 태어났기 때문입니다.
바우하우스에서는 일상에서 우리가 쓰고 있는 물건들에 미학을 접목하는 시도들을 하였는데 이는 물건의 기능성을 우선시하기 보다는 사람의 정서와 감각에 더 부합되는 디자인을 추구함으로써 인간과 물건의 상호작용을 통해 창조성을 일깨웠습니다. 따라서 건축이나 가구 혹은 조명등 바우하우스의 디자인은 사람에게 아주 편한 것만은 아니었습니다. 어쩌면 바우하우스 스타일의 가구가 유행을 타지 않으면서도 다른 것들과 잘 조합을 이루는 멋을 가지고 있기 때문인데 어떤 사람들은 지금 가격이 많이 오른, 철재 파이프로 만든 가구를 직접 사용하기 위해 구매하는 것이 아니라, 단지 예쁜 꽃병처럼 감상하기 위해 거실에 두기도 합니다. 이들에게 이 의자는 바로 예술 작품인 것입니다. 이것이 오늘날까지 유지되어 브라운 수석 디자이너 디터 람스와 애플 폰트 및 디자인을 완성한 스티브 잡스에까지도 이어지고 있습니다.
이처럼 《아이들에게 들려주는 바우하우스 이야기》는 바우하우스가 궁금한 아이들을 위한 책입니다.
”‘그로피우스의 문고리’란 무엇인가요?“, ”바우하우스는 정말 편할까요?“, ”바우하우스 지붕은 왜 뾰족하지 않고 평평할까요?“, ”바우하우스 가구는 왜 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않고 세련되었을까요?“등 아이들의 호기심 가득한 50개의 질문과 답변 그리고 많은 그림을 통해 아이들은 전 세계적으로 저명한 예술, 디자인 및 건축 학교인 바우하우스에 더 가까워지고 더 많은 것을 배울 수 있습니다.