르네상스부터 현대까지,

미술사 거장들을 만나볼 수 있는 베이식 아트 시리즈!

더 커진 판형과 도판으로 돌아오다

베이식 아트 시리즈는 1985년 피카소 작품집을 시작으로 베스트셀러 아트북 컬렉션으로 거듭났다. 그 이후 간결하고 얇은 작가별 도서는 200여 종이 넘게 제작되었고, 20여 개 국어로 출간되었다. 이 시리즈는 뛰어난 제작 가치를 지님과 동시에 훌륭한 삽화와 지적인 내용을 담고 있다. 각각의 책이 지닌 주제 의식은 활력이 넘치면서도 어렵지 않아 가까이하기에 부족함이 없다. 2005년 첫 한국어판을 출간한 이후 15년 만에 새롭게 재출간되었다. 이번 <베이식 아트 2.0> 시리즈는 전보다 더 커진 판형과 도판으로 독자들에게 보다 생생한 작품 이미지를 전달한다.

인상주의의 황태자

끊임없이 변화하는 현실의 얼굴을 포착하다

“인상주의의 황태자”로 불리는 클로드 모네(1840-1926)는 그림에 갖고 있던 종전의 기대들을 완전히 바꿔놓았다. 수세기에 걸쳐 형성된 전례들을 무시한 모네는 현실만을 따르지 않고 인식의 행위 그 자체를 추구하고 실현하고자 노력했다. 그는 빠르고 충동적인 붓질로 야외 사생(plein air)에 집중하며, 색조, 패턴, 윤곽과 눈에 비춰지는 시각적 인상을 통해 빛의 움직임을 확인했다.

모네의 “모티프와 아티스트 사이의” 관심은 우리가 들여다보는 일종의 이미지의 덧없는 본질을 아우르고 있다. 그가 사랑하는 수련 시리즈와 포플러, 건초더미, 루앙 대성당 같은 작품에서도 그는 시각적 환경의 끊임없는 변화를 표현하기 위해 다른 계절, 날씨와 시간대 속에서 동일한 모티프로 작품들을 그렸다. 이 책은 작품의 의도와 시대의 변화에 따른 반영을 보여주며, 예술사를 결정적으로 바꿔놓은 예술가에 대한 소개를 담고 있다.