머리말 / 3

Ⅰ 사회참여미술교육의 철학적 토대 탐색

1. 프래그머티즘 미학 ··································································11

2. 관계의 미학 ·········································································17

3. 예술의 장 ···········································································19

4. 대화의 미학 ·········································································20

5. 자유를 실천하는 교육 ······························································22

◉ 참고문헌 ·············································································26

Ⅱ 사회참여로서의 미술 바라보기

1. 동시대 미술 속에서의 사회참여 양상 ············································30

2. 사회참여미술 사례 ··································································52

3. 예술가의 사회적 역할 ····························································103

◉ 참고문헌 ···········································································130

Ⅲ 사회참여로서의 미술교육

1. 사회참여미술교육의 이해와 실천 ················································135

2. 사회참여미술교육, 사회참여로서의 미술교육 ···································232

3. 참여 실행 연구: 실천으로서의 연구, 연구로서의 실천 ·······················269

부록 사회참여미술교육 프로그램 아이디어

1. 세대공감, 마음을 모아 전달하기 ················································275

2. 함께 사는 공간 만들기 ···························································276

3. 다른 사람을 배려하는 마음 키우기: 픽토그램을 통한 의미 전달하기 ······················277

4. 캠퍼스 한 바퀴 ····································································281

5. 나와 너, 그리고 우리 ·····························································286

◉ 참고문헌 ···········································································292

찾아보기 ················································································296

강주희

서울교육대학교와 동 대학원을 졸업하고, Florida State University에서 미술교육 철학박사 학위와 미술관교육 자격증을 받았다.

주요 연구로 ｢사회참여예술을 통한 도시재생 가능성 탐구: Art alleys 사례를 중심으로｣, ｢실제적 교수를 활용한 공동체 중심 미술 프로젝트: 예비 미술교사를 대상으로｣, ｢Art Star Korea를 통해 본 동시대 예술가의 역량과 자질에 대한 소고｣, ｢자연에 대한 감성을 깨우는 미술｣, ｢벤 윌슨(Ben Wilson)의 게릴라 아트를 통한 사회참여미술 프로젝트 사례 연구｣ 등이 있고, 테리 바렛(Terry Barret)의 저서 ｢미술창작: 동시대 미술의 형식과 의미｣를 번역하였으며, ｢미술교육 이론과 사상｣과 ｢미술교육의 기초｣를 공동 집필했다.

한국예술영재교육연구원과 한국교육과정평가원에서 근무하였으며, 현재는 목원대학교 미술교육과 교수로 재직 중이다. 한국조형교육학회 편집위원장(2017-2018년)을 비롯해 국제미술교육학회, 한국미술교육학회, 한국초등미술교육학회, 한국예술교육학회 등의 학술단체에서 이사 및 논문 심사위원으로 활동하고 있다. 

본서의 내용은 다음과 같은 3개의 장으로 구성되었다.

첫째, 사회참여미술교육의 토대가 된 미학 이론의 주요 개념들을 제시함으로써 사회참여미술의 경향과 연관 지어 생각해 볼 수 있도록 하였다. 경험을 중심으로 예술의 역할과 기능을 논의한 프래그머티즘 미학, 예술과 사회의 관계에 의거한 참여의 의미를 진술하고 있는 관계 미학, 아비투스와 장의 개념을 바탕으로 예술계의 복합적인 면과 역동성을 설명하는 부르디외의 이론, 대화를 통한 비판적 교육을 강조했던 프레이리의 교육 철학과 하버마스의 이론 등을 다루었다.

둘째, 동시대 미술의 사회참여적 양상과 사회참여미술의 사례들을 소개하였다. 사회참여미술은 사회·문화적 이슈를 기술하고, 대중과의 소통을 통해서 그 실천을 직·간접적으로 유도하는 미술로 정의할 수 있다(Helguera, 2011). 이러한 사회 참여적 미술 작가들과 작품 세계를 탐구하고 융합적, 반성적, 창의적 사고과정을 살펴봄으로써 미술교육에의 시사점을 도출하고자 하였다. 이와 더불어 예술가의 사회적 역할, 역량과 자질, 예술가들의 사회참여의 한 형태로서의 창업에 대해서도 살펴보았다. 이를 통해 예술의 사회적 범주와 기능이 어떻게 변화하고 있는가를 엿볼 수 있을 것이다.

셋째, 사회참여미술교육의 배경이 된 미술교육이론을 설명하고, 이와 관련하여 사회참여미술교육을 정의하였다. 사회참여미술교육이 앞선 다양한 현대미술교육운동들과 어떻게 연결되는가를 다양한 사례와 분석을 통해서 논의하였다.