《한국의 극장 발전사를 다룬 최초의 본격적인 ‘극장사론劇場史論’ ! 》
서양 연극학자가 쓴 극장사는 대체로 건축미학과 무대구조, 그리고 공연물의 변화에 포커스를 맞춰 서술한 것이 특징이다. 그러나 우리나라의 경우 건축물로서의 극장사는 서양과는 비교가 안 될 만큼 짧을 뿐 아니라 변변한 극장도 없었으며 그나마 기존 극장들에 관한 설계도(設計圖) 하나 남아 있지 않음으로써 서양극장사와는 다른 접근이 필요한 것이 사실이다. 실제로 1960년대 이전의 극장들은 대부분 이익 창출을 위한 자체 제작은 미미했고, 거의가 대관위주 운영이어서 아... 더보기

《한국의 극장 발전사를 다룬 최초의 본격적인 ‘극장사론劇場史論’ ! 》
서양 연극학자가 쓴 극장사는 대체로 건축미학과 무대구조, 그리고 공연물의 변화에 포커스를 맞춰 서술한 것이 특징이다. 그러나 우리나라의 경우 건축물로서의 극장사는 서양과는 비교가 안 될 만큼 짧을 뿐 아니라 변변한 극장도 없었으며 그나마 기존 극장들에 관한 설계도(設計圖) 하나 남아 있지 않음으로써 서양극장사와는 다른 접근이 필요한 것이 사실이다. 실제로 1960년대 이전의 극장들은 대부분 이익 창출을 위한 자체 제작은 미미했고, 거의가 대관위주 운영이어서 아무런 자료도 보존하고 있지 않았으며 이후에 세운 극장들 역시 부실한 자료에다가 공개도 꺼리는 편이다. 한 예로서 110년이라는 가장 오랜 극장사를 기록한 단성사마저 자체적으로 역사적 문헌을 남기지 못한 채 폐관되고 말았다. 이러한 한계에 부닥쳤던 저자는 기록된 사료와 관련자들의 인터뷰와 대담, 세종문화회관·국립극장 관련 연구자료, 초대와 2대 이사장으로 재직하며 들여다본 정동극장의 실제 운영의 모습 등을 통해 최초의 본격적인 극장사론을 이 책에 온전히 담아내고 있다.

《무대예술 성패의 두 가지 열쇠, 극장 확장과 효율적 경영의 조화를 말하다 ! 》
예술의전당과 정동극장 이사장직을 수행하면서 극장의 인적 구조와 운영 실태를 깊숙이 들여다봤던 저자는 무대예술의 성패를 가르는 두 가지 요소에 극장의 확장과 효율적 경영이 있음을 주목한다. 전국에 2백여 개 이상의 극장들이 자리 잡은 것은 한국 공연 예술 측면에서 기쁜 일이지만 여전히 전근대적인 운영은 합리적인 방향제시를 필요로 하는 상황이다. 인적 조직에서부터 재원조성과 활용, 기획과 제작, 예술상품의 홍보 마케팅 등을 아우르는 예술경영에 주목하는 이유다. 저자는 극장 중심이 아닌 영세한 단체 중심의 왜곡된 구조, 시스템과 인적조직의 낙후성과 콘텐츠의 부실, 교육 프로그램을 통한 지역사회 기여, 과감한 문호 개방 등을 실제적인 사례와 대안으로 제시하고 있다. 예술과 경영, 예술경영에 관심있는 사람들이 특히 꼼꼼하게 읽어봐야 할 부분이다.

《극장 발전사 속에서 만나는 특별한 인물들과 사건들을 만나다 ! 》
저자는 열악했던 극장의 발전과정 속에서 흥미로운 인물들과 사건들을 발굴해내어 생생하게 우리들의 눈앞에 보여주고 있다. 최초(1895년)로 인천에서 자기 집 물품창고를 개조하여 협률사(協律舍)라는 근대적 형태의 극장을 세운 인물인 정치국(丁致國)은 젊은 시절 부산에서 엿장수로 시작하여 인천에 와서 금융업으로 성공한 사업가였고, 판소리 애호가였던 부친(大院君)으로부터 영향을 받아 자연스럽게 군주로서 딜레탕트가 된 고종황제는 첫 번째 관립극장이라 할 협률사(協律社)를 만들도록 한 주인공이었다. 개화기에 전력을 알 수 없는 박승필(朴承弼)이라는 인물은 혜성같이 등장하여 광무대와 단성사의 지배인으로서 극장과 기업과의 연계, 제작, 홍보, 마케팅 등 현대적 예술경영기법을 도입하여 신문화의 물결 속에서 전통연희를 끝까지 지켜냈다. 본격적인 전문극장인 동양극장을 처음 지은 배구자(裵龜子)는 구한말의 요화 배정자의 질녀로서 신무용의 선구자이기도 했다. 개인재산을 몽땅 터는 뚝심으로 드라마센터를 지은 유치진, 공간사랑을 지어 ‘사물놀이’를 탄생시키고 전통예술을 세계에 알리는 공로를 세운 김수근, 문화공간경영의 새 모델을 만든 홍사종 등의 이야기는 공연예술의 세계적인 도약에 대한 기대와 확신을 하게 해줄 것이다.