저자 서문
1부. 신성한 것의 상실과 애도와 우울(증)의 시
1장. 김소월, 정한(情恨)의 텍스트와 애도, 우울(증)의 정신분석
1. 김소월, 호모 라멘타티오
2. 애도/우울(증)의 수사학적 측면과 그 양상
3. ‘상실’의 물신화와 ‘우울과 함께 머무르기’
4. 애도적 방향으로: 리비도 출혈에서 리비도 전환으로
5. 고양(高揚)된 주체와 생명의 도약, 그리고 ‘대양적 공허’
2장. ‘아리랑’의 정신분석: 상실에 맞서는 애도, 우울증, 열락 (jouissance)의 언어
1. 상실, 혹은 상실의 트라우마에 맞선 치유의 노래
2. 애도와 치유, 초월의 전략: 대자연의 법칙과 합일의 방향에서 자기 승화, 자기 무화
3. 우울증과 상처, 부정적 나르시즘의 자기비하, 공격 충동
4. 열락의 향유와 이드의 명령
5. 상실의 고개를 넘는 자아의 문학으로서의 아리랑
2부. 애도와 실천, 프로소포페이아의 시학
1장. 전후 시의 언술 특성: 애도의 언어와 우울증의 언어- 박인환, 고은의 초기 시를 중심으로
1. 전후시의 성격과 ‘애도’의 언술
2. 작별/기억, 애도/애착 사이의 혼재와 네크로필리아
3. 죽은 자에 대한 원죄 의식, 운율적 아름다움과 상실의 승화
4. 나르시시즘의 죽음 충동과 심미적 승화
2장. ‘수석 시편’에 나타난 프로소포페이아의 시학과 그 양상 - 박두진, 전봉건의 수석시를 중심으로
1. ‘수석 시편’과 프로소포페이아
2. 타자의 창조와 비유적 번역
3. 은유적 의인화와 인물 창조, 역-피그말리온의 절망
4. 애도하기와 환유적 의인화, 맥락 안에서의 인물 창조와 스토리텔링
5. 의인화, 역사에 매몰된 자들을 애도하기
3장. 저항시에 나타난 실천적 양상과 ‘애도하기’의 정치성 - 김수영, 김지하, 신동엽 시인을 중심으로
1. 저항시에 나타난 사회 참여적 실천과 ‘애도하는 주체’
2. 김수영의 응전과 우울증적/애도적 주체 양상
3. 김지하의 응전과 애도의 정치학: 호모 사커를 위한 애도하기
4. 신동엽의 응전과 시인의 꿈
5. 저항시, 참여시에 나타난 능동적 언어 기능과 독서의 수행성
4장. 이상 시에 나타난 ‘근대성의 파놉티콘’과 아이러니, 멜랑콜리
1. 근대성과 아이러니, 이상한 가역반응
2. 오감도-‘근대성의 파놉티콘’과 그 해체
3. 지배담론과 그 탈중심화, 아이러니와 멜랑콜리
4. 해체의 아이러니와 해방 혹은 우울
3부. 여성 시의 젠더, 자기 해체와 자기 애도
1장. 노천명 시의 젠더 멜랑콜리와 자기 애도
1. 상실의 시와 젠더 트러블
2. 우울증적 주체와 멜랑콜리적 동일시, 회한의 문제
3. 복장 전환과 젠더 교차, 수행성으로서의 젠더라는 자유
4. 시니피앙의 허무와 ‘(이름 있는 여성)’/‘이름 없는 여인’의 대립
5. 우울증적 타나토스와 절제의 형식
2장. 고정희 시의 애도의 카니발과 다성적 발화의 양식
1. 『여성해방 출사표』와 카니발적 상상력
2. 공간, 시간, 그리고 스타일의 카니발적인 것
3. 발화 주체의 자기 정체성 해체와 맥락, 코드의 충돌로 인한 카니발적 혼합
4. 대화적 시/공간 속에 울리는 다성적 목소리
3장. 나혜석의 시와 ‘충만한 말’의 세계
1. 쪼개진 커피콩 같은 이중성의 상징이 된 나혜석
2. 나혜석의 시와 ‘충만한 말’의 욕망과 흔적
3. 현대 여성 시인의 ‘출산 시’ 겹쳐 읽기
4. 상징적인 것과 이드의 신음
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