프롤로그 2

무대에서 강의실로, 그리고 다시 무대로 2


1장. 실용음악 교육, 무엇이 다른가 7

1-1. ‘실용’이라는 이름의 오해 8

1-2. 전통 음악 교수법과 실용음악 교수법의 차이 12

1-3. 실용음악 교육의 3가지 유형: 입시, 전공, 취미 15

1-4. 학생이 아니라 ‘뮤지션’을 만드는 교육이란 19


2장. 수업이 콘텐츠가 되는 시대, 교수법을 브랜딩하라 23

2-1. 좋은 교수자의 기준은 변했다 24

2-2. 수업은 나를 증명하는 콘텐츠다 27

2-3. 수업을 커리어로 연결하는 전략 31


3장. 실용음악 교수자를 위한 수업 설계 전략 35

3-1. 강의계획서: 콘텐츠가 되는 수업 구조 36

3-2. 실기 수업과 이론 수업의 구조 차이 40

3-3. 1:1 레슨과 그룹수업: 각각의 장단점 44

3-4. 학습목표 설정과 루브릭 평가 방식 48

3-5. 피드백, 성장 평가, 창작물 평가 방법 51


4장. 교수법, 수강생의 삶을 바꾸는 기술 55

4-1. 실용음악 전공생이 겪는 진로 불안 56

4-2. “그 수업 듣고 나서 바뀌었어요”를 듣는 법 60

4-3. 자존감 낮은 수강생 지도법 64

4-4. 창작 두려움을 이겨내는 교수 전략 68

4-5. 한 사람을 무대에 세우는 일 72


5장. 수업 외의 실전 노하우 (운영 + 커뮤니케이션) 75

5-1. 수강생 상담: ‘멘토링’이 되는 대화법 76

5-2. 장기 등록을 부르는 수업 운영 팁 79

5-3. 대학 밖의 수업: 온라인/콘텐츠/출판 83

5-4. 교수자의 감정 관리와 번아웃 방지 87

5-5. ‘교수법’을 교육 상품으로 바꾸는 법 90


6장. 실용음악 교수자의 커리어 설계 93

6-1. ‘수업력’ 기반의 브랜딩 전략 94

6-2. 교수-연구-창작-콘텐츠의 균형 97

6-3. 대학 밖에서 나를 확장하는 방법 100

6-4. 교수법 기반 책 출간·강의·창업 연결법 104


에필로그 107

실용음악을 가르친다는 것은 무엇인가 107