PART 01 디자인과 전통의 만남
Chapter 1 디자인 요소와 한국 전통 문양의 이해
디자인 요소
한국의 전통 문양
Chapter 2 형태와 전통 문양
형태(Shape)
점, 선, 면의 이해
실습 1: 도트 스티커를 활용하여 감정언어를 ‘점’으로 표현하기
도트 스티커를 활용하여 한국 전통 유물을 ‘점’으로 표현하기
실습 2: 한국 전통 유물을 ‘선’으로 표현하기
실습 3: 한국 전통 의복을 ‘면’으로 표현하기
실습 4: 단청과 기와 이미지의 ‘단순화(편화)’
Chapter 3 질감과 전통 유물
질감에 대한 이해
실습 5: 육면체에 전통 유물의 ‘질감’ 표현하기

PART 02 색채와 패턴의 현대적 응용
Chapter 1 현대 색채이론과 전통 문양의 응용
색의 분류
색조(톤) 이미지
색채 배색
실습 1: 현대 색채이론을 활용한 디자인 실습
실습 2: 전통 문양의 현대적 색채 변환
Chapter 2 전통 문양과 패턴의 다양성
패턴 디자인의 이해
패턴의 종류
테셀레이션
실습 3: 전통 문양을 활용한 테셀레이션(평행이동, 회전, 미끄러짐 반사)

PART 03 전통 문화를 활용한 차원적 사고
Chapter 1 입체볼 만들기
실습 1: 전통 문양을 활용한 입체볼 만들기
Chapter 2 팝업카드 만들기
실습 2: 전통 부채를 활용한 팝업카드 만들기
Chapter 3 터널북 만들기
실습 3: 한국의 전통 건축물을 활용한 터널북 만들기