프롤로그: 이미 우리 모두는 연기자입니다

1부 연기 공부의 중심 잡기
1장: 연기란 무엇인가? - 연기의 기본 원리
연기란 예술인가? | 연기의 본질과 메소드 연기 | 연기에도 원리가 있다 | 첫 번째 원리: 보고 듣고 말하기 | 두 번째 원리: 상황·목적·사건 | 세 번째 원리: 이성·의지·감정
2장: 당신 안에 내가 있어요 - 역할 속으로
‘나’로부터 출발하는 연기 | 만약 나라면? 대본을 내 이야기로 각색하기 | 페레지바니예, 그의 삶을 체험하다 | 첫 번째 분석 기술: 대본 분석 | 두 번째 분석 기술: 전사 | 세 번째 분석 기술: 캐릭터 구축

2부 배우의 기본기: 화술과 발성
1장: 배우의 화술, 한글 원리에 답이 있다
말하는 직업, 배우 | 단모음과 장모음 | 시옷 발음 논란에 대하여 | R인가 L인가, 리을 발음 | 소리의 길이 | 된소리되기 | 어간과 어미 | 연음법칙과 받침 자음 | 강세
2장: 아마추어와 프로의 차이 - 호흡과 발성
발성의 중요성 | 발성의 핵심: 공명 | 깊은 호흡과 얕은 호흡 | 복식호흡 | 호흡의 다양한 의미 | 실전 발성 훈련

3부 탄탄한 연기 실력을 위한 토양 다지기: 연극 연기
1장: 우린 텔레파시가 필요해 - 집중과 교감을 위한 훈련법
연극 연기, 왜 중요한가요? | 집중과 몰입 | 교감 훈련 | 텔레파시 | 움직임 훈련
2장: 연기의 테크닉과 감각을 길러주는 상황극 훈련 - 에쭈드
에쭈드란 무엇인가 | 에쭈드의 특징과 설계 | 물체 에쭈드 | 동물 에쭈드 | 단체 에쭈드 | 공간 에쭈드 | 극 에쭈드 | 에쭈드의 중요성
3장: 한끝 차이를 만드는 연기술 - 고급 이론
소품의 개인화 | 의상과 분장 | 역할창조 | 감정이입 방법

4부 영화 연기의 문법 이해하기
1장: 배우의 짝꿍을 소개합니다 - 카메라와 렌즈 이해하기
이상적 사실주의 | 프레임 | 미장센 | 카메라 | 화각 | 앵글 | 초점 | 카메라 워크 | 컷과 샷 | 샷의 크기에 따른 연기법 | 샷의 넓이 | 여러 샷에 대한 실전 연기
2장: 프로덕션, 알면 쉽다! - 배우를 위한 영화 제작 이해
영화 제작 과정 | 시나리오 | 대본에 쓰이는 기호 | 콘티 | 사운드 디자인 | 샷의 크기와 배우의 목소리 | 슬레이트
3장: 이것이 승부처다 - 영화 연기에 꼭 필요한 실전 기술
가상의 상대와 교감하기 | 회상하는 연기 | 청각적 주의 집중 | 외향적 사실주의 | 더블 액션 | 조명의 위치

5부 필승 오디션 연기의 기술
1장: 우리가 잘 몰랐던 오디션의 세계 이해하기
배우의 관문, 오디션 | 나만의 정체성, 아이덴티티 | 오디션에서 주의할 점 | 우리가 오디션에서 떨어지는 여러 가지 이유
2장: 오디션, 어떻게 준비할까? - 실전 대비법
프로필 사진 | 선택적 주의 집중을 이용하라 | 동영상 연기 | 오디션 시뮬레이션 | 제4의 벽 | 호흡 들이마시기 | 가상으로 보고 듣고 말하기

6부 삶이 그대를 속일지라도 슬퍼하거나 노하지 말라: 힐링 연기
1장: 행복한 배우로 살아가는 법
연기에 관한 도그마 | 온전하고 유연하고 움직이는 직업 | ‘느낌’을 대하는 배우의 자세 | 진정 연기를 사랑하시나요? | 원트(want)로 시작해서 머스트(must)로 끝난다 | 규율과 책임 | 암포아 | 행복한 배우 | 프로의 자격
2장: 왜 사냐고 물으면 그냥 웃지요 - 연기로 배우는 삶
소통과 공감 | 타가톄니에

에필로그: 꿈만 꾸지 말고 해보는 거예요

감사의 말
참고문헌