PART 1 재미란 무엇일까?
1화 다른 분야에서 답을 찾아라
2화 표절하지 않고 작품을 참고하는 법
3화 내 취향을 쉽게 찾는 법
4화 내 성격대로 만화를 그리는 법
5화 명작은 커피 같은 작품이다
PART 2 아이디어는 어떻게 다뤄야 할까?
6화 아이디어는 질보다 양
7화 물음표는 창의성을 이끌어낸다
8화 싸고 빠르게 검증하자
PART 3 장르와 포지션 설계
9화 장르 설정을 정교하게 하라
10화 친숙함으로 시작해 개성으로 마무리하라
11화 만화는 주식과 같다
PART 4 캐릭터 설계하기
12화 쉽고 빠르게 입체적인 캐릭터 만드는 법
13화 주인공을 받쳐줄 조연 캐릭터
14화 악역 잘 만드는 법
PART 5 연출의 기초는 비중에 있다
15화 연출의 시작은 비중을 나누는 것
16화 콘티의 설계도 만들기
17화 3컷에서 5컷의 리듬을 잡아라
PART 6 정교하게 대사 쓰는 법
18화 감정보다 행동에 초점을 맞춰라
19화 캐릭터는 현실보다 단순하고 강렬하다
20화 대사를 점검하는 세 가지 꿀팁
PART 7 장편을 끌고 가는 법
21화 작은 카타르시스를 넣어라
22화 반전 연출의 핵심은 충격받은 마음을 잘 달래주는 것
23화 복잡해진 이야기를 간결하게 만드는 법
PART 8 추가적인 팁
24화 기획의 첫 단추를 만들자
25화 크리에이티브 커브를 노려라
마치며 / 일종의 애프터서비스
맺음말
참고문헌