스타니슬랍스키의 예술 세계를 온전히 만나다
러시아어 원본 전집(전 8권) 국내 첫 완역
20세기 연극계의 거장 K. S. 스타니슬랍스키의 전집이 국내 최초로 완역 출간된다. 스타니슬랍스키 전집(이하 ‘전집’, 전 8권)은 지난 세기 초·중반 세계 각국에서 번역·출판되었지만 한국에서 러시아어 원본 전집의 완역은 이번이 처음이다. 한국어판 전집은 1954~1961년 러시아 국립 출판사 예술에서 출간된 전집을 저본으로 삼아 원전의 가치를 최대한 살렸다. 번역은 한국예술종합학교 박상하 교수와 한국외국어대학교 윤현숙 교수가 맡았다.
콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키(1863~1938)는 러시아의 배우이자 연출가이며 연기교육자로 현대 연극 예술, 특히 배우 예술의 발전에 가장 큰 영향을 미친 인물 중 한 명이다. 그는 ‘모스크바 예술 극장’을 창립하고 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 배우 연기 메소드인 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 창조했다. 스타니 슬랍스키 시스템은 배우 예술의 바이블이라 불리기도 하고, 이 ‘시스템’에 힘입어 스타니슬랍스키는 배우 예술의 역사에서 아리스토텔레스 이후 가장 걸출한 이론가로도 평가받는다. 그의 시스템은 여전히 연극 예술의 발전에 지대한 영향을 미치고 있으며, 많은 연극인들에게 영감을 주고 있다.
한국어판 전집은 저자 스타니슬랍스키와 편집자들의 의도를 최대한 정확하게 전달하고자 러시아어 원본의 내용과 체제를 충실히 살려서 편집되었다. 기존 중역본의 내용 오류와 누락, 오역 등을 철저히 검토하여 잘못을 바로잡았다. 특히 국내 연극 학교와 현장에서 혼용되고 있는 ‘시스템’ 관련 용어를 정립하기 위해 번역어 사용의 일관성과 통일성을 확립하는 데 힘을 쏟았다.
연기 예술의 바이블, 전 세계 배우 교육을 선도하다
배우의 창조적 본성을 이론화한 ‘스타니슬랍스키 시스템’
‘스타니슬랍스키 시스템’은 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 가장 보편적인 연기 메소드이다. 스타니슬랍스키는 배우의 창조적 본성에 따른 법칙을 하나의 전체적이고 조화로운 시스템으로 구축하고자 살아생전 끊임없이 노력했다. 그는 실제 작업을 통해 얻은 경험을 바탕으로 이론을 정립하고, 이론과 실제 작업을 결합해 나가며 진정성 있는 연기를 위한 방법론을 개발했다. 그는 ‘만약에’, ‘대상 없는 행동’ 등 다양한 연기 기법을 제시하여 현대 연기 기술의 기틀을 마련했다.
‘시스템’은 무엇보다 러시아의 민주적 연극 문화의 기반 위에서 시작되고 뿌리를 내렸다. ‘시스템’ 창조의 역사는 ‘모스크바 예술 극장’의 발전 과정과 불가분의 관계에 있다. 모스크바 예술 극장은 무대 예술의 혁신을 꿈꾸며, 체호프, 고리키 등 당대 작가들의 작품을 중심으로 실험적인 연극을 추구했다. 이 과정에서 스타니슬랍스키는 네미로비치-단첸코를 비롯한 동료들과 함께 오랜 기간 연구하고 실험하며, 배우들의 창조성을 이끌어내고, 작품의 진정성을 높이기 위한 체계적인 방법론인 ‘시스템’을 개발하기에 이른다.
그런 의미에서 ‘시스템’은 단순히 개인의 이론이 아니라, ‘모스크바 예술 극장’이라는 실험적인 무대에서 끊임없이 검증되고 발전된 결과물이다. 당대 ‘모스크바 예술 극장’의 성공은 스타니슬랍스키 ‘시스템’에 대한 관심을 불러일으켰고, ‘시스템’은 곧 ‘예술 극장’의 전투적인 사상적, 창조적 프로그램으로 자리매김했다. 스타니슬랍스키는 여러 작가의 작품을 연출하고, 수많은 배역을 소화하며 ‘시스템’을 실천하고 발전시켰다. 특히, 체호프 극의 인물들을 통해 ‘시스템’의 효과를 극대화했으며, 나아가 오페라 무대까지 영역을 확장하여 ‘시스템’의 가능성을 입증했다. 오늘날에도 ‘시스템’은 많은 연극인들에게 중요한 지침이 되고 있다.
스타니슬랍스키의 ‘창조적 실험실’ 엿보기
: 혁명 이전의 창작 활동
전집 5권은 혁명 이전 시기의 창조 작업에 해당하는 자료들을 엮었다. 이론에 관한 언급, 회고 성격의 에세이, 여러 주제의 연설을 비롯해 후속 저술 집필을 위한 자료 등은 스타니슬랍스키가 구현한 창조적 발전의 역사를 돌아보고 그 미래의 싹을 엿볼 수 있는 가늠자가 된다. 이들 자료는 현재까지도 연극 사상에 영향을 주고 오늘까지도 실재성을 잃지 않는다는 점에서 가치가 있다. 곧 연극의 공공 목적, 전통과 혁신, 배우의 윤리와 규율, 연극 비평 등에 대한 위대한 연출가의 생각이 담겨 있다. 이 책에 실린 주요 글을 소개하면 다음과 같다.
창조 작업 경로의 시작점이 된 ‘예술 기록’
「예술 기록」은 스타니슬랍스키의 창조 작업 경로의 시작을 특징짓는 가장 중요한 문서 중 하나이다. 스타니슬랍스키는 첫 무대 공연이었던 1877년 류비모프카 가정 공연 때부터 1890년대 초반까지는 배우로서, 이후에는 ‘예술 문학 협회’의 연출가로서 모스크바의 예술 지식인들 사이에서 유명했던 자신의 공연 기록을 일기나 회고의 형태로 기록했다. 그는 아마추어 배우이자 연출가로서 활동하면서 개인적인 관찰과 메모를 통해 “예술 기록”을 만들어 갔다. 그는 이 기록을 통해 자신의 경험이 무엇을 가르쳐 주었는지 깨닫고, 실수와 실패의 원인을 분석하며 유용한 교훈과 결론을 도출하는 과정에서 점차 보편적이고 중요한 이론적 토대들 마련했다.
극장의 공공성 및 사상과 표현의 자유에 대한 강조
「1898년 6월 14일 ‘공공 예술 극장’ 개관 연설」, 「출판총국장 N. V. 샤홉스코이 공작에게 보낸 청원」, 「민중의 집과 민중의 극장이 필요한가」 등의 글에서는 스타니슬랍스키가 지닌 극장의 공공성과 사회적 사명에 대한 생각이 잘 드러난다. 그는 극장이 ‘위대한 문화적 사명’을 수행해야 한다는 신념을 가지고 있었다. 특히, 저속하고 이기적인 ‘부르주아의 목적’을 위해 극장이 이용되는 것에 강력히 반대했다. 그는 극장의 의미를 대중들 사이에 이념적-교육적 영향을 고상하게 드높이는 높은 수준의 공공 봉사로 보았다. 이러한 신념은 ‘모스크바 예술 극장’을 설립할 때 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코가 예술적 목표뿐만 아니라 사회적 목표를 수립하게 된 배경이 되었다. 스타니슬랍스키는 19세기 러시아 예술 문화의 높은 시민 전통과 당시의 진보적 사상을 결합하려고 노력했다. 그는 단순히 민중을 위한 극장을 만드는 것을 넘어, 극장이 본질적으로 민중의 것이 되기를 원했다.
스타니슬랍스키는 「검열에 대해」에서 무대 예술에 가해지는 사상과 표현의 자유 제한에 강력히 반대했다. 그는 차르 검열의 억압과 각종 행정 심판과 강압적인 후견을 통해 극장을 질식시키는 종교 및 경찰 권력의 횡포에 맞서며, ‘악덕에 갇힌’ 무대 예술의 권리를 법적으로 보호해 줄 것을 요구했다.
학교와 무대의 메소드 단일화 및 ‘예술 극장’ 초기의 창조적 메소드 소개
스타니슬랍스키는 전 러시아를 아우르는 무대 예술을 부흥시키려는 노력의 일환으로 국가의 연극 사업을 개혁해야 할 필요성을 절감했다. ‘예술 극장’이 끊임없는 탐구와 노력의 대가로 얻은 성과를 다른 극장에 전달하고 싶어 했다. 그는 지방 극장의 혁신이 특정 배우나 연출가의 개별적인 노력만으로는 이루어질 수 없다고 보았다. 학교와 무대 메소드의 단일화 및 공통된 이념적-창조적인 프로그램으로 통합된 일련의 창조 집단을 만들어냄으로써 달성될 수 있다고 믿었다. 스타니슬랍스키의 이러한 열망은 「‘지방 극장 주식회사’ 조직 프로젝트」에 잘 나타나 있다.
「1904~1905년 연출 일기 중에서」와 「1905년 연출 일기」는 E. 치리코프의 〈이반 미로니치〉와 입센의 〈유령〉 작업을 기록한 연출 메모로 스타니슬랍스키의 다양한 문학 유산 중에서도 흥미로운 자료로 손꼽힌다. 이 두 공연 모두 므하트의 주요 레퍼토리는 아니었지만, 이 연출 일기들은 ‘예술 극장’ 초기의 공연 창조 과정과 창조적 메소드를 명확하게 소개한다는 점에서 가치가 있다. 이 글은 또한 1900년대 전반기, 즉 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코가 므하트에서 체호프와 고리키의 작품을 공연하던 시기에 스타니슬랍스키의 연출가이자 교육자로서의 작업 과정을 상세히 기록한 것으로 오늘날까지 보존된 유일한 자료이다. 우리는 이 연출 일기를 통해 연출가이자 제작자이면서, 열정적이고 비타협적으로 스탬프에 맞서 싸우며 배우들에게서 미묘하고 매우 진실하며 정신적인 생생한 연기를 이끌어내는 교육자로서 스타니슬랍스키의 모습을 확인할 수 있다.
「시즌의 시작」은 스타니슬랍스키의 ‘시스템’에서 더욱 발전한 창조적 원칙을 설명하려는 그의 초기 시도 중 하나로, 이후의 저서에서 더 깊이 다루게 될 여러 창조적 문제들을 제기한다. 이 글에서 그는 무대적 자감을 구축하고 개발할 필요성, 이후 ‘시스템’의 요소라고 부른 배우 재능의 다양한 속성을 연구할 필요성, 역할에 대한 작업 과정의 단계 수립(‘탐구 시기’, ‘분석’, ‘구현’ 등)과 같은 배우의 창조 작업에 대한 폭넓은 문제를 다룬다. 또한 배우의 윤리와 연극 교육 문제, 개별 유형의 현대 연극 예술의 특징에 대해 말한다.
‘예술 극장’ 10년의 체계적 정리와 이정표 제시
「‘극장 10주년이 다가오고…’」에서 스타니슬랍스키는 므하트 작업의 조직적, 창조적 결점을 날카롭게 지적했다. 그는 세계적 명성을 지닌 극장이면서도 자신들의 작업 결과를 보존하는 방식과 역사 자료의 수집, 체계화 및 연구에 소홀하다는 점을 씁쓸하게 언급한다. 그는 ‘예술 극장’의 주요 과업 중 하나가 미래 세대를 위해 므하트의 창조적 경험, 성과와 실수, 시도와 실험을 보존하고 기록하는 모범적인 박물관, 도서관, 아카이브를 만드는 것이라고 믿었다. 스타니슬랍스키는 공연 제작에 들어가는 막중한 노력이 연구되거나 일반화되지 않은 채 사라지는 것은 결코 용납될 수 없다고 강조했다.
「‘모스크바 예술 극장’ 10년간의 예술 활동 보고」에서 스타니슬랍스키는 오랜 실험과 연구 끝에 중요한 결론에 도달했다고 밝혔다. 즉 므하트의 역사가 ‘인간 본성의 심리와 생리의 단순하고 자연스러운 원리’를 기반으로 하는 ‘새로운 시대’를 맞이했다고 보았다. 이 글에서 그는 일반 대중에게 잘 알려지지 않았거나 종종 비평가들이 잘못 해석한 므하트의 창조적 탐구를 알리고자 했으며, ‘예술 극장’의 주요 이정표와 내적 진화 단계를 설명했다. 또한 극장의 창조적 프로그램을 결정하는 여러 주요 조항을 공식화했다. 므하트의 역사를 시대별로 정리하려는 스타니슬랍스키의 이러한 시도는 극장 15주년까지 이어졌고, 고전이 된 그의 저서 『나의 예술 인생』(스타니슬랍스키 전집 1권)에서 더욱 발전되고 완성되었다.
진정한 비평의 요건: 삶의 관점에서 포괄적이고 심층적인 분석 요구
「연극 비평에 관한 메모 중에서」 드러나는 비평에 대한 스타니슬랍스키의 생각은 오늘날에도 여전히 흥미롭다. 그는 단순히 상호 비방이나 점수 매기기를 넘어, 극장과 언론 간의 비정상적인 관계를 개선하고 진정한 비평가가 갖춰야 할 요건을 제시하려는 여러 건설적인 제안을 내놓았다. 스타니슬랍스키는 문맹과 아마추어주의, 무대 예술의 법칙과 연극의 유기적 본질에 대한 비평가들의 무지를 단호히 비판했다. 또한 공연과 희곡의 질, 배우 예술과 연출가 예술, 역할과 배우를 구분하지 못하는 비평가들의 무능에 대해서도 강력히 반대했다. 그는 수많은 비평가들이 보이는 일방성, 어리석은 고집, 도식주의에 맞서고, 편견과 편향된 평가, 진부한 판단, 꼬리표, 예술 작품에 생생하게 직접적으로 접근할 수 없는 무능에 항의했다.
그는 비평가들에게 배우의 작업에 대한 존중, 성실하고 신중하게 생각한 주장과 정당성, 특정 공연에 대한 전문가의 의견을 요약하는 집단 리뷰를 요구했다. 혁명 이전 시대에 유행하던 주관적인 인상주의 비평과 달리, 스타니슬랍스키는 작품에 대한 포괄적이고 심층적인 분석을 요구했다. 특히 작가의 의도를 통찰력 있게 밝히고, 창작물을 분석할 뿐만 아니라 삶의 관점에서 창작물을 평가하고 현실과 그 속에서 일어나는 과정을 얼마나 진실하고 정확하게 반영하는지를 보여주는 비평의 중요성을 강조했다.
