모더니즘 형식주의 그리드에서 해체된 그리드로의 진화
모더니즘 미술의 핵심적 구조로 자리한 그리드(grid)는 20세기 초 추상미술의 형식적 순수성을 상징했다. 그러나 21세기에 이르러 그리드는 단순한 기하학적 틀을 넘어 작가의 감성과 자연의 유기적 리듬을 수용하는 통합형 그리드 구조로 진화하며 그리드 의미의 해체 과정을 겪고 있다.
피에트 몬드리안의 형식주의적 위계에서 아그네스 마틴의 서정적 미니멀리즘, 프랭크 스텔라의 탈환원적 실험을 거쳐 통합형 그리드 구조의 ‘해체된 그리드’ 작업에 이르는 그리드 회화의 변천
사를 살펴보며, 색채 이론과 탈구조주의 철학이 예술적 공간 개념에 어떻게 적용되는지 알 수 있다.
클레멘트 그린버그는 회화 매체의 본질을 평면성(flatness)에서 찾으며 “예술을 위한 예술”의 개념을 주장했다. 캔버스의 2차원적 특성을 극대화하기 위해 수직-수평선의 그리드를 도입한 것은 재현의 환영에서 벗어나 매체의 순수성을 확보하기 위함이었다. 그에게 그리드는 “회화가 문학적 서사를 배제하고 시각적 경험에 집중하는 최적의 도구”이며 몬드리안의 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉에서 정점을 이룬다.
몬드리안의 신조형주의는 자연의 본질을 순수한 형태의 조형적 요소로 환원하는 과정에서 태동했다. 1930년대 작품에서 보이는 원색의 직사각형 배열은 우주적 조화에 대한 신지학적 믿음을 반영하며, “수직선은 역동성을, 수평선은 안정성을 상징하는 형이상학적 언어”로 작동한다. 그러나 이 같은 기하학적 엄격성은 예술가를 “형식의 감옥”에 가두는 역설을 낳았다.
그래서 로잘린드 크라우스는 그리드의 무목적성이 오히려 “독창성의 신화”를 은폐한다고 비판했다. 척 클로즈의 포토리얼리즘 작업은 이 모순을 적나라하게 드러낸다. 클로즈는 사진을 1인치 간격의 그리드로 분할해 재현했으나, “각 셀의 색채 분해와 재결합은 환영을 강화하면서 동시에 추상성을 노정”시켰다. 이는 모더니즘의 자기반박적 성격을 예시하며, 그리드가 단순한 재현 도구를 넘어 해체의 대상으로 전환되는 계기가 되었다.
아그네스 마틴은 미니멀리즘의 엄격함 속에 동양적 명상의 공간을 개척했다. 마틴의 연필로 그린 미세한 수평선들은 “호흡의 리듬을 캔버스에 각인시킨 수행자의 일기”처럼 표현했다. 연노랑과 회청색의 중첩은 “햇살이 머무는 시간의 층위”를 형상화하며, 그린버그가 배제한 정신성을 화면에 재도입해 화면에서 그녀의 서정성을 나타내었다.
프랭크 스텔라는 1962년 〈그랑 카이로〉에서 L자형 캔버스를 도입해 “회화와 조각의 경계를 해체”했다. 미니멀리즘의 반복적 모듈에서 벗어나 심미적 충격을 추구한 이 작업은 “형태가 공간을 정의하는 방식 자체를 재구성”했다. 1980년대 말레리 시리즈에서는 유성안료와 금속분말의 물성적 충돌이 “그리드 구조를 화학적 용해”시키는 과정을 보여주며, 평면성의 개념을 물질 차원에서 전복시킴으로 그리드의 공간을 확장했다.
피터 할리는 2003년에 네온 튜브와 롤러텍스를 결합해 “디지털 시대의 전자 그리드” 사용자 제공 내용를 풍자했다. 전류가 흐르는 형광색 선들은 “사회적 연결망의 전압을 가시화”하며, 모더니즘의 정적 구조가 사이버네틱스 시대에 재편되는 과정을 예시함으로 그리드의 구조를 해체한다.
이나경 작가의 해체된 그리드의 색채추상에서는 “빛과 어둠의 경계에서 탄생한 색채가 정서의 지도를 형성한다”는 괴테의 주장을 현대적으로 재해석했다. 2019년 〈Deconstructed Grid-자연, 봄비〉에서 푸른 배경에 산재한 백색 점묘는 “빗방울이 공간을 가르는 청각적 리듬”을 시각화하며, 외젠 쉐브렐의 동시대비 이론을 응용해 색상의 진동 효과를 극대화했다. 칸딘스키가 “형태는 색채의 외침을 위한 공명판”이라 선언한지 1세기 후, 이나경은 복합재료와 색채의 중첩 기법으로 “색채의 지질학적 층위”를 구축한다.
2020년 〈Deconstructed Grid-자연, 금빛가을〉에서 색채의 중첩은 “낙엽이 지층에 남기는 시간의 흔적”을 연상시키며, 물성과 색채의 상호작용이 창출하는 우연성을 적극적으로 표현했다. 그리고 전통적 프레스코 기법을 응용해 “회화의 시간성을 물리적 차원에 각인”시킴으로 탈경계의 실험을 했다. 2013년 〈공허한 공간에 머문 빛〉에서 돌가루의 복합재료 층위 사이로 드러나는 채색은 “빛의 고고학적 발굴 과정”을 연출하며, 그리드가 단순한 공간 분할 도구가 아닌 시간 축적의 매체임을 보였다.
해체된 그리드는 더 이상 완결된 구조가 아니라 “생성 과정의 기록장”으로 진화하고 있다. 이러한 실험들은 그리드가 예술적 자율성의 상징에서 인간과 환경의 상호작용을 매개하는 생태학적 인터페이스로 변모하고 있음을 시사한다. 예술가들은 이제 인공지능 AI 시대에 디지털-아날로그의 경계를 재정의하며, 몬드리안이 꿈꾸던 보편적 조화를 4차원적 가상공간에서 추구하고 있다.
