촉각의 속성과 시각화, 촉각의 노출

제1부 ‘매체, 촉각의 속성’은 감상자의 피부가 예술작품을 만지는 직접적 혹은 간접적 접촉의 역할에 초점을 둔다. 고연희의 〈그림을 만지다 - 조선시대 학자들의 촉각적 그림감상〉은 조선시대 문헌에서 그림을 어루만지며 감상하였다고 한 글들을 모아 그 내용을 분류하고 의미를 도출하였다. 조선시대 문인들의 촉각적 그림 감상은 그리운 사람이 그리거나 소장하거나 그려진 그림을 만지며 슬픔을 기록한 ‘관계성’의 감상과 그림의 묘사나 표현의 능력을 감탄하며 기쁨을 만끽한 ‘예술성’의 감상으로 분류되며, ‘관계성’에 의거한 감상 기록의 수량이 많고 감동의 농도가 짙었음을 보고하면서, 이 글은 전근대기 그림이 보유한 촉각적 매체의 속성이 오랫동안 잊혀져 있었다고 지적하였다.
이정은의 〈스리모노(摺物)의 물성 표현과 문화적 유희성〉은, 널리 알려진 목판화 우키요에와 달리, 에도시대 상류층의 사적이고 지적인 교류에 사용된 목판화 스리모노의 중요한 속성이었던 촉각적 유희를 다루었다. 섬세한 그림의 시각적 요소, 언어적 묘미로 누리는 문학적 즐거움에 더하여, 종이의 감촉, 깊이가 다른 요철 문양, 금은 가루의 안료 등으로 즐거움을 선물하였던 스리모노의 촉각성을 자세히 분석한 이 글은, 우리를 스리모노의 정교한 제작과정과 기법에 대한 감각적 향유로 인도하면서, 시각물이 보유한 감각의 측면이 다양하게 논의될 필요성을 일깨워준다.
김계원의 〈만지는 사진, 느끼는 사진 - 초창기 일본 사진과 촉각〉은 일본의 근대기 사진술이 시작될 때의 사진 인식과 사진을 활용했던 일상의 역사를 추적했다. 어떻게 피사체의 몸이 촬영기 속으로 들어가는가의 의문, 사진은 피사체의 심령을 얼마나 깎아먹을지의 두려움, 혹은 사진이라는 문명세계 속에 들어가고 싶었다는 욕망까지 그 표현은 놀랍게도 모두 촉각적이었다. 이후 사진을 넣은 작은 물건들, 기념사진, 애로사진, 불상사진 등으로 만져지면서, 사진은 일상 속 촉각적 경험 속에서 그 기능을 발휘하였다. 이 연구는 근대기 일본 사진을 중심으로 하였지만, 시각물의 촉각성에 대한 근본적 성찰과 다각적인 관점을 제공하고 있다.

제2부 ‘물상, 촉각의 시각화’는 자연 혹은 물상을 그린 이미지가 촉각적 감상을 유발하는 묘미와 의미를 탐구한다. 유미나는 〈용의 비늘⸱푸른 수염, 촉각으로 보는 조선시대 소나무 그림〉에서, 우선 소나무를 감상한 문인들의 시문을 살피어 소나무 몸통과 밑둥을 날아오르는 용의 몸에 비유하고 터지고 갈라진 나무표피를 용의 비늘에 비유하는 등 소나무의 모습과 의미를 촉각적 감각으로 언어화하였음을 확인한 뒤, 이에 입각하여 조선시대 소나무 그림 속 그 표현법들을 자세히 분석하였다. 이 글은, 조선시대 화가들이 구상한 소나무 형체의 다양함과 소나무 표피에 가한 기발한 필치의 고안들이 촉각적 감상을 일으키고자 즉 촉각의 시각화를 구현하고자 하였던 부단한 노력이었음을 알려준다.
김수진의 〈물성(物性)과 환영(幻影) - 조선시대 호ㆍ표피와 그 시각적 재현〉은 조선시대 초상화에 그려진 호피와 표피의 사실적 질감 묘사와 조선후기 유행한 표피장막도에 표현된 표피의 평면적 시각화를 두루 살피어, 이들의 촉각적 시각화의 유사성과 차이점에 주목하였다. 권위와 충의 덕목을 표징하며 고가품으로 유통되던 호피와 표피의 물성이 장르와 기능을 달리한 그림에서 다른 결로 표현된 문화현상에 대하여, 이 글은 그림 향유자의 일루젼에 대한 요구와 그 의미를 진단해보는 논의를 전개하였다.
유재빈은 〈손과 눈으로 어루만지다 - 책거리 기물의 촉각적 성격〉에서, 책거리의 ‘촉각적 사실성(tactile realism)’을 서양화법 전파로 인한 표현법의 진화가 아니라 ‘기물에서 촉각성을 강조하고자 했던 양식적 선택’으로 해석하면서, 이국적인 기물에 대한 애완과 감식의 욕망은 기물의 질감 표현이나 기물이 만져진 흔적을 표현하려는 특성으로 나타났음을 제시하였다. 이후 궁중 책거리가 민간 양식으로 변화하는 과정에 대하여, 이 글은 촉각적 사실성 대신 시각적 장식성을 강조하는 또 다른 양식적 선택이었다고 설명했다.
유순영의 〈촉각의 코드로 본 근대 기명절지도〉는 근대기 유명화가들이 그린 기명절지도 속 청동기, 도자기, 화훼, 과일 등의 독특한 질감과 무게감, 이를 표현한 필묵의 효과 등이 보는 이로 하여금 만지고 싶고 먹고 싶도록 하고, 또한 화제로 적혀 있은 시문도 이러한 감각적 욕망을 유도하고 있음을 분석하였고, 나아가 고완품을 향유한 근대 지식인들의 글에 담긴 촉각적 체험과 그림 속 시각적 재현의 관계양상을 탐구하였다. 이 연구는 ‘기명절지’라는 용어의 유래와 근대기 기명절지도에 신라와 고려의 유물이 채택된 선례를 새로 밝혔다는 점에서도 큰 성과를 거두었다.

제3부 ‘신체, 근대기 촉각의 노출’은 기본적으로 2부와 연결되지만 그려진 대상이 인간의 신체라는 특이점을 가지고 인간 신체의 이미지가 야기시키는 대리 촉각의 효과 혹은 문제를 논한다. 김소연의 〈눈으로 만지는 육체 - 한국 근대기 ‘나체화’의 성취와 한계〉는, 동아시아 근대기 서양화의 주요 장르로 유입된 나체화의 초기역사를 파헤쳤다. 이 글에는, 여성 모델의 선정에서부터 여성 육체의 표현에 이르기까지 ‘만져보고 싶은’ 몸과 ‘탄력 있는’ 피부의 젊은 여성을 선호한 언설들, 망측하다 여기는 한국 사회의 인식과 풍속검열, 그 아래서 설정된 나체화의 출품, 전시, 촬영 등의 금지조항, 이에 반영된 남성의 촉각적 욕망 수준, 한국 화가들이 일본에서 과감한 나체화를 제작했던 상황 등, 촉각과 회화 제작의 관계가 유난하게 밀착되어 있었던 회화사의 단면들이 흥미진진하게 펼쳐진다.
김지혜의 〈접문(接吻)에서 키스로-한국 근대 신문 삽화 속 연애이미지〉는 근대적이고 신선한 연애의 필수코스이자 사랑을 확인하는 신체 표현으로 인식된 키스의 문화사적 속성을 밝히고, 키스의 장면이 동아시아의 소설과 삽도로 제시된 사례 및 그 여파의 양상들을 분석하였다. 이 글에 따르면, 소설의 독자는 삽도를 보면서 주인공의 촉각적 즐거움을 대리 경험하고 연애를 학습하였지만, 현실적 차원에서 남성과 여성의 실행은 다를 수밖에 없었다. 그러나 이러한 상황 속에서도 근대는 연애라는 새로운 현상에 열광했으며 이를 그린 삽도들을 통해 근대기 촉각적 연애의 지형도가 형성되었다.
서윤정의 〈고통 받는 신체, 탐구되는 인체-감각과 고통의 미술사〉는 고통의 촉각인 통각(痛覺)이 ‘방어적 감각’이라는 점에 입각하여, 통각이 사회적⸱정치적 제도 속에서 다르게 표현되는 회화의 양상들에 주목하였다. 신체가 절단된 열녀의 무감각한 모습을 그려서 고통의 공감을 차단시켜온 ‘열녀도’와 죄를 지어 처벌받는 이의 고통을 극대화하는 표현으로 공포감을 조성한 ‘지옥도’를 비교하고, 근대기 수출용 풍속화에 이미 폐지된 조선의 야만적 형벌이 왜 그려졌는지, 동학 교주의 참형도들이 왜 다른지 해석한 후, 이 글은 신체를 가르고 잘라서 낱낱이 보여주는 ‘해부도’의 또 다른 관점을 논하였다.