메타버스 예술가는 기질보다 설계가 먼저다

전통적인 예술 표현 기술은 어렸을 적부터 제도식 교육을 받은 이들에게 혹은 예술적 기질을 타고 났다는 이들에게 주어진 방식이었다. 따라서 머릿속에 상상의 세계가 무궁무진하게 펼쳐진다고 해도 적절한 교육과 유전인자를 갖지 못하면 창작자로서 역할을 해 내기가 쉽지 않았다. 그런데 지금의 예술은 제도식 교육과 예술 유전인자보다는 표현 기술에 대한 흥미와 집중이 요구된다. 컴퓨터와 소통할 수 있는 언어체계를 익혀야 하며 플랫폼에 대한 이해와 정보도 알아야 한다. 그래픽과 음향, 3D 등 작품에 구현할 기술에 대한 지식도 갖춰야 한다. 이것이 전제되면 메타버스에서는 누구나 예술가로 누구나 창작자로 활동할 수 있다.
이 책은 처음부터 끝까지 메타버스를 설계하는 데 초점을 맞췄다. 프로그래밍 기술을 연마하기 위해 필요한 지침 등도 담았으나 그렇다고 기술서는 아니다. 메타버스에서 예술 작품이 표현되기 위해 고민해야 하는 것들을 이야기한다.
메타버스의 창의적 세계를 만들기 위한 디자인적 사고의 필요성을 강조하고 메타버스에서 전시와 공연을 기획할 때 필요한 내용, 음향기술을 다루는 방법, 메타버스에서 형성하는 소통의 형태 등 예술가들이 메타버스를 사용하는 데 반드시 알아야 할 내용을 다뤘다.