어떻게 조판과 그리드 시스템이 그렇게 오랜 시간 동안 영향을 미치면서 강력하게 호소될 수 있을까요? 디자인 선언의 성공과 실패 뒤에는 어떤 이야기가 숨어 있을까요? 문화 교류는 어떻게 그래픽 디자인 분야에 새로운 가치를 가져올 수 있을까요? 결국, 현대의 풍경은 여전히 진정으로 혁신적일까요, 아니면 단순히 과거의 영광에 젖어있을까요?

『요제프 뮐러 브로크만이 대체 누구야?』에는 디자인 이론가 아드리안 쇼네시의 스위스 디자인에 관한 에세이 한 편, 그리고 디자이너 여덟 명과의 대화가 실려 있습니다. 스위스 디자인과 이후 세대의 디자인 실천들이 대화 속에서 자연스레 오가는 이 책에는 총 100여 명의 디자이너, 20여 권의 디자인 서적을 포함해 150여개의 그래픽 디자인을 상징하는 단어가 언급됩니다.
대화를 읽어 나가다 보면 스위스 디자인과 이후 디자인 실천들의 연결고리가 자연스레 머릿속에 차려질 거라 생각합니다. 또, 책을 보는 도중에 보다 쉽게 검색할 수 있도록 디자인 고유명사에는 영어를 함께 병기해놨습니다. 대화를 읽다 더 많은 이야기가 궁금한 디자인 단어가 생기면 구글에 검색해보세요. 기존에 무심코 넘겼던 디자인 레퍼런스들이 보다 생생하게 느껴질 수도 있지 않을까요?