역자 서문 3
저자 서문 4
제 1 장 북미의 음악 교수법 11
교수법이란 무엇인가? 12
역사적 고찰 13
현재의 조망 23
제 2 장 음악 교수법 및 철학의 변화 25
우즈 호울 회의(Woods Hole Conference) 25
신진 작곡가 프로젝트(Young Composers Project, YCP) 26
예일 세미나(The Yale Seminar) 27
맨해튼빌 음악교육과정 연구(Manhattanville Music Curriculum Program, MMCP) 30
탱글우드 심포지엄(The Tanglewood Symposium) 31
GO 프로젝트(The GO Project) 32
Goals 2000: 미국 교육법 33
앤 아버 심포지엄(Ann Arbor Symposium) 34
마운틴 레이크 콜로키움(Mountain Lake Colloquium) 36
게티 예술교육원(The Getty Education Institute for the Arts) 37
맺음말 38
제 3 장 테크놀로지와 음악교육 41
들어가며 41
전자악기 43
더 능력 있는 타인으로서의 테크놀로지(Technology as a “More Capable Other”) 44
컴퓨터와 정보 테크놀로지 46
대화형 멀티미디어 47
음악기보 소프트웨어 49
음악 시퀀싱 51
컴퓨터 보조 교수법 53
반주 소프트웨어 54
원격교육 55
인터넷 56
교수ㆍ학습 도구로써의 인터넷 58
맺음말 61
제 4 장 에밀 자크-달크로즈 교수법 63
자크-달크로즈의 교육철학 65
유리드믹스 교수법 73
유리드믹스의 내용 79
자크-달크로즈 교수법의 34가지 리듬 요소 80
리듬 이론에 대한 자크-달크로즈의 기여 92
솔페이즈(Solfege)와 즉흥연주 94
음악적 해석 97
즉흥표현 106
맺음말 115
제 5 장 코다이 교수법 119
코다이 음악교육의 목표 122
요약 및 결론 143
제 6 장 오르프 교수법 145
슐베르크의 기원 145
오르프 과정(Orff Process) 150
오르프 과정을 위한 지원 체계: 오르프 악기 153
음악 자료(Musical Materials) 155
요약 156
제 7 장 포괄적 음악성 159
신진 작곡가 프로젝트(Young Composers Project) 160
현대음악 프로젝트(Contemporary Music Project) 161
포괄적 음악성 접근법 162
요약 및 결론 169
제 8 장 자크-달크로즈, 코다이, 오르프, 포괄적 음악성의 주요 원리 171
미국 예술교육 표준(National Standards for Arts Education) 171
미국 음악교육 표준(National Standards for Music) 171
환경, 교구, 수업계획 및 수업양식 173
자크-달크로즈 174
코다이 191
오르프 199
포괄적 음악성 207
결론 217
제 9 장 유치원~초등 2학년 219
도입: 미국 음악교육 표준(The National Standards) 219
자크-달크로즈 220
코다이 241
오르프 257
포괄적 음악성 268
음악수업에 테크놀로지 통합하기 278
결론 279
제10장 3~5학년 281
도입: 미국 음악교육 표준(The National Standards) 281
자크-달크로즈 282
코다이 304
오르프 323
포괄적 음악성 335
음악수업에 테크놀로지 통합하기 347
결론 347
제11장 6~8학년 349
도입: 미국 음악교육 표준(The National Standards) 349
자크-달크로즈 352
코다이 366
오르프 376
포괄적 음악성 385
음악수업에 테크놀로지 통합하기 398
결론 399
제12장 9학년 이후의 학생들을 위한 음악 교수법 401
도입: 미국 음악교육 표준(The National Standards) 401
자크－달크로즈 403
코다이 424
오르프 435
포괄적 음악성 442
음악수업에 테크놀로지 통합하기 447
제13장 어떤 교수법을 선택할 것인가 449
역사 449
교수법 비교 450
목표 451
음악 활동 452
맺음말 461
