workshop 01. 포토샵의 무한 자유지대, Channels

Lesson 01 채널의 이해
1. 각 채널의 색 정보 이해하기
2. 각 채널의 색상 확인하기
#tip CMYK 모드의 채널 구성
#note 빛의 혼합 vs 잉크의 혼합

Lesson 02 채널 유저를 위한 기초 솔루션
1. 이미지 추출의 기본 해법, 마스크 활용하기
#tip 다양한 채널 활용을 위한 마스크
#tip 도구를 이용하여 선택영역 만들기
2. 복잡한 이미지의 추출
#tip Curves 기능으로 대비 조절하기
#tip 팔레트의 썸네일 크기 설정하기
3. 먹물 번짐 소스 추출하기
#tip 대비가 큰 채널을 선택해야 하는 이유
4. 디테일이 살아있는 구름 소스 만들기
#tip 이미지를 복제하는 가장 쉬운 방법
#note 디테일이 살아있는 소스 만들기

Lesson 03 프로 유저의 소스 추출 솔루션
1. 머리카락 디테일이 살아있는 인물 소스
#tip Feather Selection 기능으로 블러 효과내기
2. 종이 질감이 살아있는 붓자국 소스
#story 아날로그 소스의 활용
#note 일상 속의 액세서리 소스들

workshop 02. 세상 모든 이미지의 소유

Lesson 01 PAPER for PAPER
1. 질감이 살아있는 종이 소스
#story 소스 이미지 스캔하기
2. 디자인을 만드는 종이 소스
#tip [Ctrl]+[J]로 복사할 때 유의사항

Lesson 02 Calligraphy 손글씨 추출하기
1. 펜을 이용한 캘리그래피 소스
#tip Color Range 기능으로 선택영역 만들기
2. 붓을 이용한 캘리그래피 소스
#story 캘리그래피 소스 직접 만들기
#note 캘리그래피의 활용

Lesson 03 주변 사물을 이용한 소스
1. 커피잔 자국 소스 추출하기
#story 소스로 가득한 일상
2. 잉크 번짐 소스 추출하기
#story 잉크 퍼짐 소스 실물 제작하기

Lesson 04 색감 주무르기
1. 빛이 지나는 길목
#tip Levels 기능을 이용한 밝기 조절
#story 어두운 이미지 활용하기
#tip Flow 옵션의 기능
2. 깊은 하늘과 따뜻한 구름
3. 레이아웃의 확장
#tip Radius 값 설정하기
#story 레이아웃의 변화
#note 레이아웃 히스토리


workshop 03. 프로 작가의 디자인 전람회

Lesson 01 노을 사진으로 만드는 손글씨 엽서 <하늘 노을>
1. 노을이 스며든 하늘 배경 만들기
2. 손글씨 캘리그래피 만들어 넣기
#story 전문성있는 캘리그래피의 제작
3. 다양한 캘리그래피로 장식하기

Lesson 02 하늘에 스며든 캘리그래피 <구름이 가는 길>
1. 상쾌한 하늘 배경 이미지 만들기
#tip Blur 도구의 Strength 값 설정
2. 바람에 날리는 캘리그래피 소스
#story 디자인 요소로서의 캘리그래피
#tip 마스크와 Gradient 도구

Lesson 03 스냅사진의 트리밍 <고백을 앞두고>
1. 흔한 풍경 이미지를 이용한 엽서 배경
#story 사진의 트리밍
2. 캘리그래피 레이아웃

Lesson 04 그림자로 만드는 리얼리티 <사랑이란...>
1. 단체사진을 이용한 배경 디자인
#tip Hue/Saturation 대화상자
2. 붓글씨 캘리그래피 레이아웃
3. 그림자로 리얼리티 살리기
#story 그림자 만들기

Lesson 05 노이즈로 만든 카드 <눈 쌓인 길>
1. 노이즈로 만드는 카드 배경
#tip Pen 도구로 paths 만들기
2. 심플 소재를 이용한 포인트 디자인 I
3. 심플 소재를 이용한 포인트 디자인 Ⅱ
#story 노이즈의 활용
#note 일상에서의 새로운 풍경 찾기

Lesson 06 인물사진으로 만드는 영화포스터 <바람이 되어>
1. 인물사진으로 배경 만들기
2. 시선을 끄는 타이틀 레이아웃
3. 노이즈로 만드는 타이틀 디테일
#tip 소스 마스크 적용 작업 과정
4. 포스터 전체 레이아웃 디자인
#story 포스터 종류에 따른 스타일의 차이

Lesson 07 구름을 품은 포스터 타이틀 <바람과 구름>
1. 구름 사진을 이용한 포스터 배경
#tip Gradient 도구 사용하기
2. 구름을 품은 타이틀 디자인
3. 구름 효과 디테일 손보기
4. 포스터 최종 레이아웃 디자인
#tip 레이어를 잠그는 Lock 기능 활용하기

Lesson 08 Gradation을 이용한 포스터 <가을, 남자 그리고...>
1. 인물사진으로 만드는 포스터 배경
#tip Gradient 도구 색 설정하기
2. 카피와 타이틀 레이아웃
#tip Curves를 이용한 채널 설정
#tip Color 팔레트에서 원하는 색 만들기

Lesson 09 실제로 새긴 듯한 문신 만들기 <타투이스트>
1. 실제 피부사진으로 배경 만들기
2. 타투 효과 디자인
3. 고딕 폰트를 이용한 타이틀
4. 포스터 최종 레이아웃 디자인
#story 타투의 스킨 살리기
#note 좋은 포스터를 만들기 위한 필수 조건


workshop 04. 캘리그래피 + 타이포그래피

Lesson 01 PEN CALLIGRAPHY I
1. 손글씨로 만드는 캘리 소스
#tip 채널 검색이 필요 없을 때
#tip 소스를 좀 더 깔끔하게 추출하려면?
2. 커피잔 소스 적용하기
#story 종이 소스 만들기
3. 잉크 소스를 이용한 디자인
#tip Hue/Saturation 대화상자의 기능
#tip Blur 효과 알맞게 적용하기

Lesson 02 PEN CALLIGRAPHY II <오사카 스토리>
1. 펜글씨 캘리 소스 추출하기
#story 캘리그래피 소스를 만들 때
2. 잉크 소스 합성하기
3. 추출과 합성을 이용한 디테일 효과
#story 캘리그래피 디테일 살리기

Lesson 03 FONT TYPOGRAPHY I <바람의 전설>
1. 배경 이미지 톤 설정하기
2. 타이포그래피 디테일 디자인

Lesson 04 FONT TYPOGRAPHY II <색의 유혹>
1. 노이즈를 더한 타이포그래피 디자인
#story 틀 만들어 색 채우기
2. 물감 소스를 활용한 디테일 작업

Lesson 05 FONT TYPOGRAPHY III <스타일이 있는 타이포그래피>
1. 잉크 소스를 넣은 타이포 로고
#tip 소스 색상을 바꾸는 3가지 비법
#story 잉크 소스 만드는 방법
2. 레이어 정리와 디테일 작업
#tip 만들어진 로고 활용하기
#tip 흰색 노이즈가 남았다면?
#note 좋은 소스 활용하기


workshop 05. 디지털 일러스트레이션 그래피티 디자인

Lesson 01 디지털 그래피티 입문
1. 그래피티 첫걸음 내딛기
#tip Brush 도구의 옵션 설정하기
#tip Brush의 크기를 조절하는 이유
2. ‘홍길동’ 그래피티
#story 그래피티 표현 방법의 핵심
#tip 배경 이미지의 질감 합성하기

Lesson 02 타이포 그래피티
1. 공중전화 타이포그래피
#tip 일반 레이어와 마스크 레이어
2. 그래피티 노이즈 만들기
#tip Brush 도구로 클릭하여 노이즈 만들기
#tip Gaussian Blur의 효과
3. 공중전화 그래피티 디자인 마무리
#story 흘러내리는 효과 주기
#story 사실감을 살리기 위한 작업 스킬

Lesson 03 자동차 그래피티
1. 자동차 윤곽 추출하기
2. 벽에 직접 그린 듯 디테일 만들기
#tip 흘러내리는 효과 디테일 작업
#tip 레이어 합성에 대한 이해

Lesson 04 인물사진 그래피티
1. 사진을 활용한 그래피티 기초 작업
#story 흑백 이미지에서의 단순화와 생략
2. 사진을 활용한 그래피티 디테일 작업

Lesson 05 그래피티 디자인 놀이
1. Brush 도구의 응용
#tip 두 개의 마스크에 효과를 나누어 설정하는 이유
#tip Select 메뉴 활용하기
2. 종이의 구겨진 느낌 살리기
#story 주변 소스 활용하기
#note 지루한 디자인 vs 재미있는 디자인


workshop 06. 스타일이 살아있는 포트폴리오

Lesson 01 DESIGN PORTFOLIO I <바람이 만드는 그림>
1. 물감으로 만드는 캘리그래피
2. 소스를 이용한 글자 형태 만들기
3. 디테일 수정과 레이아웃 디자인
#tip Eraser 도구를 위한 Brush 대화상자 설정
4. 부속 소스로 포인트 주기
5. 배경을 활용한 전체 레이아웃
#tip 제한된 소스 활용하기
#note 종이 배경을 활용할 때

Lesson 02 DESIGN PORTFOLIO II <디자이너 스케치북>
1. 스케치북 배경 작업
2. 다양한 소스 레이아웃
3. 다양한 소스의 활용 I
4. 다양한 소스의 활용 II
#note 스케치북 만들기

Lesson 03 DESIGN PORTFOLIO III
1. 얼굴 Rough 스케치
2. Rough 스케치 레이아웃 디자인
#tip 소스 적용의 기본 순서 정리하기
3. 액세서리 소스 레이아웃
#note 프린트를 이용한 생활 속 디자인

Lesson 04 액세서리 디자인
1. 엽서 출력하기
#story A4 전용 프린트의 한계
#tip Image 크기와 용량 설정하기
#story 프린트할 때 사용되는 종이
#tip Illustrator에서 출력할 때
2. 다이어리 만들기
#story 뒷면 속지 출력하기
#story 표지 만들기
3. Art Paper Bag
#note 표현의 자유

광고 디자이너 조병철의 『크리에이티브 포토샵 - 창의적인 포토샵 실무 테크닉 노하우』. 캘리그래피, 사진, 종이, 그래피티 등 여러 아날로그 소스로 크리에이티브한 작품을 만드는 역발상 포토샵 실무 테크닉 노하우를 공개하고 있다.

이 책은 포토샵을 실용적으로 사용할 수 있는 방법을 풍부하게 제시함으로써, 디자인 작업의 효율성을 높여준다. 특히 포토샵의 기본이라고 할 수 있는 채널을 이용하여 자신만의 소스를 직접 추출하고, 그것을 활용하여 디자인을 만들어내는 방법을 중점적으로 다루고 있다. 예제를 풍부하게 담아내 실무에서의 응용력을 향상시켜준다. 곳곳에는 'Design Story' 등을 곁들여 이해를 도와주고 있다.